本人接触古典油画不久，本人学习的是古典画法直接画法和透明画法，希望有画古典油画的人多多指点！
所谓油画的直接画法是19世纪印象派出现以后才逐渐成为主流的技法，古典绘画都是间接画法，透明罩染也只是古典绘画技法体系中的一种特技，不是所有古典绘画都用透明罩染，就算是用透明罩染的画家也都是间接画法与罩染搭配使用的（比如伦勃朗）。
古典油画的底子分很多种，几乎每个画家都有自己的配方，从吸收性底子到半吸收性、不吸收性都有，所以底料配方比较复杂，步骤也比较繁琐，一般来说包括底胶层和底料层，没有直接在布上刷底料的，而且古典绘画很多是使用油性底子或乳液底子，还有很多是坦培拉底子，不是三言两语能说全的，现在市面上能买到的底料主要是乳胶底料、丙烯底料和酚醛树脂底料，都是水性胶粉底料，并不适合古典技法，只能用作现代直接画法的底料。要画古典技法，必须自己配置底料，必备的材料包括明胶、大白粉、锌白粉等，油性底子还要在先做成的胶粉底子上用油画颜料做油底。古代的油性底子一般都是有色底，主要是银灰色、绿棕灰、浅土红、浅棕几种，配这些底子的颜料都要用速干色，比如铅白（钛白）、富锰铁棕、生赭、煤黑、氧化铁红之类，如果没有人指导，最好不要自己试验，这层底子的颜色和含油量直接关系到作品的制作和完成的效果。
调色油使用的种类主要包括亚麻仁油、核桃油和罂粟油，亚麻油又分为纯生亚麻油、铅熟化亚麻仁油、日光氧化亚麻油，不同的油使用方法和适用范围都不一样，而且在使用时一般会根据具体情况添加稀释剂（松节油）和树脂油（达玛油）。从经验来说，历代大师公认的最好的调色剂是日光氧化亚麻油，这种油市面上无法购买到，只能自己制作，就是把买到的纯生亚麻油倒入一只浅玻璃碟子里放在日光下晒，需要三个月到半年左右就可以达到使用要求，如果继续晒成色会更好。这种油最大的好处是速干和干燥后变色程度比较浅。
古典绘画的步骤主要包括底层素描和上层色层铺设，但每个步骤要控制程度，不是一步到位的，所以叫做间接画法，而且色层的透明度也都是相对的，大部分情况下是不同程度的半透明，而且用油也要控制，必须将颜料的含油量控制到最低，要达到色层的透明，主要是靠色层薄，而不是靠稀释。
不过每个步骤要控制到什么样的度不是用语言能描述清楚准确的，所以靠上网学古典技法是不可行的，学习古典技法主要途径是在有经验的老师指导下进行面对原作的临摹，没有什么捷径可走。
古典油画的主要材料和技法
古典主义（15-17世纪）主要是 透明复色法 工具除画刀外 所有油画工具..（笔 松节油 颜色等等）
油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。