一、关于美术油画色彩、冷暖调搭配问题？

用三原色红、黄、蓝。 红加黄变成橙色，红加蓝变成紫色，蓝加黄变成绿色等。当然其中涉及量的问题，要适当的控制。 冷暖调。

冷色：群青、天蓝、普蓝、湖蓝、钴蓝统称为蓝色。草绿、淡绿、黄绿、、墨绿、深绿统称绿色。柠檬黄等。

暖色就不说啦。三原色分成很多种颜色每种颜色都有冷有暖。 冷暖调就是看那种颜色最多，给人的整体感觉是冷还是暖来看就是了。 其实具体还是需要你自己去实践，多练就好了，培养色感。

二、油画色彩搭配原理与技巧？

1、先说说你要画的画面的意境，然后再决定主色调吧!

在你想象你想要说明的心情时，决定你的主色调!

如果你想营造一个温暖的氛围，请选择暖色。

如果你想营造一种冷酷的氛围，就选择冷色系。

在决定的同时，也要考虑到自己想要营造的氛围!

下面的插图是以朗姆恩为主题的。

我想营造一种清凉可爱的氛围，所以用了低饱和度的浅蓝色作为主色。

2、决定一个副色和一个重点色!

接下来，我们来决定副色和重点色。

副色的使用方法可以和主色类似，给人一种凝聚的感觉，不同的颜色可以给整个插画带来动感。

重点色的作用是使整个插画更紧密，将视线吸引到插画上。

选择颜色的关键!

1、从相似的颜色中选择

在色圈色调上看，选择与主色相邻的颜色，可以帮助创造一个有凝聚力的配色方案。

2、从互补色中选择

补色是指在色圈中观察时，与色圈色调完全相反的颜色。

选择补色有助于突出主色，使整个插画更加紧密。

3、从无色系颜色中选择

无色性颜色是指没有颜色的黑、白、灰。

白色使整个插图平静，黑色使整个插图紧致。

三、风景油画中的冷暖色彩的研究现状？

1、色彩的冷暖，是由两种或多种颜色之间的关系决定；

在混合时，每一种颜色的色相、明度和纯度，其中每一项都可单独修改，而不会改变另一个。

单个的色调，没有色彩的冷暖。

黄色、橙色、红色、紫色、蓝色或绿色，本身并不能说是暖或冷色。

色彩的冷暖，是两种或多种色调之间的关系，一种色调总是比另一种颜色更暖或更冷!

色彩的冷暖只与颜色的色相有关。

仔细地看看毕沙罗、莫奈、雷诺阿从中描绘雪时，对光的理解。会发现阳光下的雪，不仅比阴影下的雪更亮，而且颜色更暖。

同样的雪，但光线不同，在光线和阴影下的雪，包含不同的明度、冷暖。阳光下的雪较暖(黄色)，阴影中的雪比较冷(蓝色)。

2、光的颜色如何改变颜色的冷暖？

画家Joaquin·Sorolla观察到，在阳光明媚的日子里，如果从天空反射进来的冷光部分照亮阴影，那么被阳光照射的区域，就会显得暖。

人物的白衬衫和古铜色皮肤，从阳光到阴影的变化，是从暖到冷的变化。

在阳光下，衬衫和皮肤的明度更亮，也更趋向黄色、橙色。

相同的白色衬衫、皮肤在阴影下的明度下降，并被推向蓝色、紫色。

如果在整个绘画过程中，保持暖光/冷阴影冷暖关系中，会成功地创造出色彩和谐、令人信服的光感。

仔细研究Joaquin·Sorolla作品，会发现经常夸大研究对象的冷暖。

把光线中的色彩更多地推向黄色，相应地把阴影中的色彩，更多地推向蓝色、紫色。

3、并非所有反射到阴影的光，都来自天空；

Joaquin·Sorolla的画作的细节中，光线从下面的沙滩，反射到一个母亲抱着孩子的胳膊下面。光线的冷暖，被下面海滩的颜色影响所改变。

上面的例子中表明，反射光也会影响颜色的冷暖，以至于压倒太阳和周围的天窗的光源。所以暖光、冷影的例外是存在。

当这种情况发生时，直接阳光照射的区域可能会显得更冷。

色彩冷暖是一个关系，色彩本质上是暖、冷关系的表现。

四、色彩冷暖色的区分和搭配原则？

人情有冷暖，天气有冷暖，当然，针对色彩，也是有冷暖的，这一切都源于我们人类的感知。

色彩本身没有冷暖的温度差别，但是色彩在视觉上引发了我们对冷暖感觉的心理联想。

根据色彩对心理所产生的影响，色彩可以分冷色、暖色和中性色。今天，猫令来说一说色彩的冷暖。

色彩基本的冷暖之分

色彩分为暖色、冷色、中性色。

暖色

暖色是指：红、橙、黄等以及由它们构成的色调。这类色彩容易让人联想到太阳、火焰、热血等物象，易产生温暖、热烈等感觉。 暖色适宜表现：热情、欢快、奔放等内容。 暖色关键词：阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。

冷色

冷色是指：青、蓝等以及由它们构成的色调。这类色彩容易让人联想冰雪、海洋等场景，容易产生寒冷的感觉。

冷色适宜表现：恬静、低沉、严肃、理智等内容。 冷色关键词：阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。

中性色

中性色：绿、紫、黑、白、灰。感觉是平和、冷静、知性，简洁、和谐、没有情绪色彩的暗示，很独立。

与其他色彩起谐和、缓解作用。给人们的感觉轻松，可以避免疲劳，沉稳，得体，大方。 中性色主要用于调和色彩搭配，突出其它颜色。

每种色彩都有冷暖色

对色彩搭配来说，传统意义上的暖色、冷色以及中性色的区分，在色彩搭配大的方向上起到很重要的作用，但在实际操作中正确的分类，显得过于粗暴。

色彩搭配是一件复杂的事情。很多时候，我们往往需要暖色体现冷色的一面，而冷色有时也要有暖色的情感。这样的需求，通过混色解决。 暖色变冷，一般在暖色里加入冷色，而冷色变暖，则是在冷色里加入暖色。中性色中，在其他的色彩对比下，也能产生“冷”或“暖”的色彩感觉倾向。

五、色彩冷暖排序？

白色（白色用量大，建议放大两格） 中灰、冷灰、暖灰 黑色 黄色系：柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄 红色系：桔红、朱红、桃红、大红、深红、玫瑰红、 土红 蓝色系：普兰、钴蓝、湖蓝、群青 棕色系：熟褐、赭石 绿色系：深绿、墨绿、橄榄绿、中绿、草绿、翠绿、淡绿、黄绿 紫色系：紫罗兰、青莲 摆放一般都是从暖色到冷色，从亮色到暗色 自己适当注意点， 用习惯就好了。

六、色彩的冷暖顺序？

冷暖的变化顺序由红至紫由暖至冷。在这里注意色彩的冷暖是有对比的就像绿和青绿是暖的青就显冷了，而当青和兰在一块青就变暖了兰就变冷了。随着每个色彩的波长不同而随之变化。

例如你要画个太阳下的花朵我们假设花本色是黄色的，那么迎向太阳的地方就是暖色这个地方你可以提高黄色的明度，而太阳照不到的地方就要添加少许蓝色或青色使它变为冷色。

亮的地方是太阳光作用的最强地方，而冷色部分是天空反射的蓝色。

七、古典油画色彩原理？

古典油画的色彩原理和当时的文化和环境有着很大的关系。

古典主义油画有几大特点:极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图。

八、油画色彩怎么提升？

造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画时，都要考虑的元素，造型通过科学写实手段，可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求，色彩不但可以表现强化造型的精确性，还能展现画家的情绪和思想，更能提升视觉冲击力。

光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素，同时，笔触跟色彩结合起来，能展现出强烈的主观情感。

九、油画冷暖色怎么运用？

用三原色红、黄、蓝。 红加黄变成橙色，红加蓝变成紫色，蓝加黄变成绿色等。当然其中涉及量的问题，要适当的控制。 冷暖调。

冷色：群青、天蓝、普蓝、湖蓝、钴蓝统称为蓝色。草绿、淡绿、黄绿、、墨绿、深绿统称绿色。柠檬黄等。

暖色就不说啦。三原色分成很多种颜色每种颜色都有冷有暖。 冷暖调就是看那种颜色最多，给人的整体感觉是冷还是暖来看就是了。 其实具体还是需要你自己去实践，多练就好了，培养色感。 

十、什么是色彩冷暖感？

1、冷暖感与色彩的光波长短有关，光波长的给人以温暖感受；而光波短的则反之，为冷色。

色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人体所产生的一种主观感受。

色彩本身无所谓冷暖，不同的色彩作用于人的感官，只是在每个人的心理上引起一些或暖一些的感觉和反应。

红、橙、黄让人联想到炉火、太阳、热血，因而是暖感的；而蓝、白则会让人联想到海洋、冰水，具有一定的寒冷感。其中橙色被认为是色相环中最暖色，而蓝色则是最冷色。

在无彩色系，总的来说是冷色，灰色、金银色为中性色，黑色则为偏暖色调，白色为冷色。

2、红色、黄色、橙色以及倾向于这些颜色的色彩是能够给人温暖的感觉，我们在生活中看到暖色就会联想到灯光、太阳光、荧光等等。所以称这类颜色为暖色。

3、暖色由红色调组成。比如红色、橙色、黄色。赋予人温暖、舒适和活力。

4、蓝色、蓝绿色、蓝紫色会让人联想到天空、海洋、冰雪、月光等等使人感到冰凉。因此称这类颜色为冷色。

冷色由蓝色调组成。如蓝色、青色和绿色。这些颜色对色彩主题起到冷静的作用。

还要多体会感受冷暖调的体验感官。

5、在生活中，色彩的冷暖感应用很广。例如，在喜庆场合多采用纯度较高的暖色，夏季服装适用冷色调，而冬季色彩则多用暖色。

总之，应该根据实际要求来调节冷暖感觉，掌握色彩的性能和特点。