莫奈的画用的什么材料？
莫奈在画画中常用的5种颜料是白色、淡黄、朱红、茜草色、钴蓝，那么他为什么只用这5种，这些够用吗。这些都是莫奈在长期实践中总结挑选出来的颜色，性质相对稳定，且颜色效果好，这些颜色调出的颜色，色彩效果好，也保持得更长久，莫奈多数作品，已经经历百年的时光，现在依然颜色靓丽，就是最好的证明。
在色彩理论中，红可以和蓝调出紫色，但现实中的颜色，红有很多种。哪些红和哪些蓝可以调出紫色，就要看具体情况了，有些红色是不能跟蓝色调的。比如，莫奈的这5种颜料中的朱红，其实就是产自中国的朱砂，这种颜料就不能和蓝色调，假如调了以后，就会发生化学反应而变色，结果出来的不是紫色，而是黑色。所以，莫奈这5种颜料中，还有另外一种红，也就是茜草色，或者叫茜草红，这种颜色，本身偏冷，它可和蓝色调出来很漂亮的紫色。可以画一些花朵，比如玫瑰，这些颜色非常好看。
莫奈1874的画？
莫奈画名：The Sea, Port in Amsterdam
年份：1874
莫奈大师曾经于1874年在勒阿弗尔港口创作了一幅油画《日出·印象》。这幅油画生动地描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人的景色，以及莫奈用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。
印象派色彩原理？
其内容是强调色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身固有的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖;亮部暖，则暗部冷。
1.明度对比在色彩中占有重要位置。印象画派认为一切色彩发源于光，是由于光照产生的颜色，颜色也有明度变化，即色相环。指黑白灰的层次，即素描关系。柠檬黄的明度高，蓝色和紫的明度低，橙色和绿色是中间明度，红色和蓝色属于中低明度。他们用颜色间不同色差对比取代了早期对明暗色(黑色褐色)的对比运用。影子不以黑色表示，而是涂上了色彩。高明度基调明快，纯洁;中明度基调朴素，平凡;低明度基调沉重，阴暗。梵高后期作品《向日葵》浓烈的黄色调，明度极高。
2.色相对比在色彩中占有重要位置。色相环中临近5%距离的为同类色，是对比最弱的颜色。色相之间距离45%角度的是类似色，是弱对比。例如红和红橙。它们对比和谐雅致。色相之间距离在100度以外的为对比色，是强对比。例如红和蓝紫。给人感觉鲜明丰富。色相之间为180度的为互补色，是最强的对比。例如红和绿，橙和蓝，紫和黄。给人感觉刺激。色彩的补色法则在印象派画里频频出现。梵高的作品《夜间咖啡屋》，运用红绿补色对比，视觉效果强烈。梵高的作品《星空》，运用蓝色为底，橙色点缀，画面跳跃。
3.纯度对比在色彩中占有重要位置。即灰与鲜艳的对比，高纯度强烈冲动;中纯度文雅;低纯度平淡消极。以鲜明的为的画面上，兼有少量灰性色，鲜艳色会更加鲜艳，效果更明亮。梵高的油画色彩强化对比、色彩平涂，常常用纯颜色直接作画，用强烈的色彩来表达自己的主观情感，这使色彩被赋予了一层独特人性的魅力。
4.冷暖对比在色彩中占有重要位置。暖色：热情 喜庆 积极 有动感。冷色：寒冷 安静 收缩 缓慢。蓝色最冷，橙色最暖。蓝橙对比冷暖最强烈。红和橙;蓝紫和蓝绿为弱对比。蓝和绿;蓝紫和黄绿为中等对比。物体的受光背光受冷暖变化，受光偏暖则背光偏冷。不同时间冷暖也不一样，把握色彩的冷暖变化和相互作用抓住对象记录在画上。梵高《广场上的咖啡馆平台》通过灯光的暖色和夜色的冷色对比效果强烈。莫奈《干草垛》系列通过环境色对草垛的影响，呈现出冷暖色彩绘制的亦真亦幻。