一、李白典型意象？

李白的典型意向是“月”。

例如：

醉月——体现浪漫与超脱 李白喜欢在月下饮酒，“咸阳市中叹黄犬，何如月下倾金罍于是“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”功名富贵不能长在，不如纵酒放诞，与月同醉，暂脱世俗。

邀月——体现孤独与寂寞 孤独是诗人玄妙的灵感和内心的吟唱，孤独是哲人超凡绝俗的大智慧。李白在孤独中独守着心灵的月亮，于是就有邀月的行为。《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”

赊月——体现童心与纯真 在月的国度里，有着最真的李白。《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天？且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”

问月——永恒的时空感 李白是一位诗人，有时又是一个哲人，他向月叩问宇宙、历史与人生之谜。《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。

二、意象油画包括哪些？

从字源上看,包含了意象和油画两个层次。首先应当明确的是它的性质归属,依绘画类型,它的本质是油画。

意象的艺术特性,就是妙意的思维方式,更是意境地表达形式。

三、周广宇意象作品？

周广宇，字以文 ，柏杨父。斋号御风堂、两忘斋、荷香花馆。山东东明人。毕业于山东大学艺术学院。学士学位。

　　工诗词，善篆刻，精书画，喜鉴赏。饱览古代、近现代大师真迹。作品以自家心法在传统与抽象之间往返游走。山水、花鸟、人物无不涉猎，尤爱画荷。有时又敞胸开怀任水墨色彩自由冲撞，另辟蹊径。点线块面之经营看似无法却尽在法度之内，貌似西方的抽象表面形式下无不彰显着中国文人特有的艺术精神气质。

　　2009年《时代经典——当代中国画名家邀请展》

　　2009年首届中国抽象艺术网络大展——百人展

　　2009年中国当代抽象艺术邀请展—水墨展

　　2009年迎祖国六十华诞全国文艺家作品邀请展

　　2010年第一届中国百名精锐青年画家网上作品展

　　2010年“画道文心”名家邀请展。

　　2010年中国实力艺术家作品展。

　　2010年第二届中国抽象艺术网络大展—水墨展

　　2010年 “重识历史”——大型艺术理论研讨作品展

　　2010年世界华人庆世博名家书画巡回展；

　　2010年第三回“传统与现代”当代华人水墨书法创作邀请展。

　　作品入编《中国当代艺术文献》、《中国当代艺术年鉴》、《艺海观潮》、《艺本正经》、《走进艺术殿堂》、《文苑英华》

四、什么是楚辞的典型象征意象？

楚辞中典型的象征性意象是香草美人

楚辞中典型的象征意象可以概括为香草美人，它是对诗经比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更加有艺术魅力。由于屈原卓越的创造力。使香草美人意象结合着屈原的生平际遇，人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，赢得了后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。如张横的《四愁诗》效屈原以美人喻君子，曹植《洛神赋》感宋玉对楚王神女之事，李贺多寄情于香草美人，如凄婉哀绝的《苏小小墓》等。蒲松龄一生不遇，作聊斋志异渲染花妖，显然也是受到了楚辞的影响。

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五、中国油画家油画作品？

西藏组画

陈丹青创作的油画。《西藏组画》共七幅，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。

西藏题材并不是陈丹青的专利，但陈丹青80年代的《西藏组画》却将西藏题材提升到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画安排。

在陈丹青毕业论文《我的七张画中》，他谈及创作的构思过程，可知欧洲油画对其影响之深。直接的肇因则要归结到1978年来华的法国乡村绘画大展。

六、黄洋界油画作品？

油画《黄洋界保卫战》是目前亚洲最大的单幅油画，长12米，宽8米；此外还有文革时期的《井冈山黄洋界哨所》。

七、油画著名作品？

世界最著名的十大经典油画：《无名女郎》、《入睡的维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《女占卜师》、《宫娥》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《吹笛少年》、《向日葵》、《西斯廷圣母》。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

八、火影油画棒作品？

忍者鸣人绘画，旋涡鸣人，博人传，忍者宇智波鼬横屏蔽纸，马克笔，

九、采薇的两种典型意象？

诗歌有一个名词——诗眼。这一首诗，应当有两只眼睛，它们分别是“杨柳”和“雨雪”，一个代表着春天，一个代表着夏天。俗话说，眼睛是心灵的窗户。所以我们又不能只从这两只诗眼中看到简单的春天与夏天。因为，那不是这首诗的心灵，更不是作者创作这首诗的心理感受所引发之物。他更深层的意思，个人觉得它俩分别隐喻的是人生的青春与暮年。

通过对诗歌背景的了解，我们知道诗歌写的是周幽王时期一位常年在外行军打仗战士的心声与景况。由于那个时候常年的战乱，很多士兵不是死在战场上就是一生都难道回到自己的家乡。因此诗中的这位战士还是算幸运的，虽然他的大好青春年华都葬送在了战场上，但他毕竟回来。

我们也知道，古人的平均寿命大概只有五十多岁，而诗中的战士回到家乡时应该也将近五十多岁了吧。因为四季中的冬天恰好对应的是人生的暮年。一位风流倜傥的小伙子被迫征兵离开家乡打仗，如今回来了却已是风烛残年，只剩一把老骨头了。

我们也可以推想，于父母，他没有尽到孝敬的义务；于妻子，他没有尽到怜惜的责任；于子女，他也没有尽到抚养的本质；于自己，他辜负了自己大号的青春时光，没有享受到生活的美好。而这一切都是战争的罪过；是战争毁掉了无数平凡人的幸福生活。

懂得了这些，我们才能明白诗歌的第一句在于乐景衬哀情，第二句在于哀景兴悲情。作者巧妙的用比兴的手法，表现出了主人翁辛酸的一生。

十、契诃夫作品特点和作品中典型形象？

契诃夫作品特点

契诃夫运用夸张手法，简炼、幽默风趣语言，为我们塑造了一个个典型形象。

作品中的典型形象

《变色龙》中的奥楚蔑洛夫，他以精湛的艺术手法，塑造了一个专横跋扈、欺下媚上、看风使舵的沙皇专制制度走狗的典型形象，具有广泛的艺术概括性。

《装在套子里的人》中的别里科夫，他用夸张手法，塑造了一个因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的人物形象。

契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。