一、油画与水彩画的区别？

油画与水彩画都是西画的一种画法。两者又有区别。

一是工具工同，油画笔用的鬃毛，呈扁平形，笔锋是齐的，较硬，而水彩画用的笔较软。笔锋稍尖笔身圆，二是颜料不同。油画颜料具有覆盖性，水彩画颜料有透明性。

三是用纸有别，油画可用有，也有专用纸，而水彩画只能用专用纸，不能用布。

四是油画彩不能用水浠释、用的专用油，而水彩颜料只能用水浠释，以上是两者主要区别。

二、水彩画与油画的区别？

先来说说水彩：

回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？

再来看看油画：

说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。

油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。

回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。

水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。

三、油画与水彩画有啥区别？

水彩画与油画是两个不同的画种，它们的区别在于:一是使用的工具不同，作水彩画要用水彩画纸、水彩画颜料，水彩画笔(笔毛较软类的毛笔)，而油画是使用油彩、画有、有画笔(笔毛较硬齐头)。

二是画水彩画怕脏，用色要透明，用水要到位，笔触脏不易复色，而油画则不用水，局部画的不如意可用刮刀刮掉再画。

四、油画与水彩画有什么区别？

材料不同，画法不同，表现力不同。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

五、水彩画与油画有什么区别？

一：溶解媒介不同，油画采用的溶解媒介主要是，亚麻仁油、罂粟油、核桃油等。水彩当然就是用的水了。油画颜料简单来说就是一堆带颜色的粉末均匀的混合在油里。干的极慢，所以拉斐尔啊提香啊这一段时间（文艺复兴）的画家可以慢慢的揉出非常柔和且光滑的皮肤。

二：上色步骤不同油画颜料可以采用薄画法也可以采用厚画法。油画的薄画法和水彩比较类似，可以一层一层罩染，每一层都会透露出上一层的色彩。厚画法是利用色彩的覆盖性，第二遍色彩完全覆盖上第一层的颜色。而水彩无法做到这一点，因此厚画法只实用与油画。

三：实用性不同油画室外写生一般采用厚画法，户外使用的都是快干油，比如罂粟油等。因为油画颜料干得水彩慢，因此很多画家喜欢用水彩写生，而在室内时使用油画颜料作画。

四：表现风格不同油画适合画比较正式的作品一般画幅比较大，水彩比较清新适合表现小幅作品。

六、油画跟水彩画染料的区别？

油画需要调色油来完成画画，而水彩则需要水来完成画画，油画干的比较慢，水彩干的比较快

七、水彩画与油画有什么不同？

水彩画与油画的区别主要有颜料本身质地与特性，成画画面效果，纸张需求等方面的不同，具体区别如下：

一、颜料本身质地与特性不同：

1、油画颜料：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

油画颜料必须通过油作为调和的媒介因为是油做媒介、所以不易干，一般要晾上一个月表面才能基本干透。

它干后不会颜色变暗，会保持颜料层的厚度和光泽度，一般需要在画布上打底色，油画的笔触感极强。

2、水彩颜料：水彩是以水为媒介，调和颜料作画的表现方式，给人”水"的感觉，非常流畅和透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来，色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人，长期保存也不易变色。二、成画画面效果不同：

1、油画：油画画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

一般油画最出彩的就是它易薄易厚的笔触感，油画能很好的保存你在画画时的笔触。

有非常强的立体感，适合长时间的塑造和刻，一般绘画结束时什么样就是什么样，颜色以及物体造型都不会变，如果想好好的保存一幅画，可以买亮光油，使画保存更好，颜色更有光泽感。

2、水彩画：与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：

一是画面大多具有通透的视觉感觉；

二是绘画过程中水的流动性。

由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。

颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。三、纸张需求不同：

1、油画：在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

2、水彩画：水彩画对纸的要求更为严格，对画面效果影响较大，所以一般建议选用专业的水彩纸。

八、油画、水粉和水彩画笔的区别？

水彩、水粉、油画在使用材料、工具当中，画笔大同小异；颜料完全不同，各自有特制、特色的颜料，在绘画过程有所不同，因此所表示的方式、同时绘画一种物体，画面最终的效果都不一样。

水彩画以专用的水彩画颜料，主要有：锡管水彩、固体水彩、液体水彩颜料。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

水彩纸就是一种专门用来画水彩画的纸，这种纸一般吸水性比较好，磅数较厚，纸面的纤维也较多。它的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。 水彩纸有相当多种，便宜的吸水性较差，昂贵的能保存色泽相当久。依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种基本纤维。依表面来分的话，则有粗面、细面、滑面的分别。依制造来分，又分为手工纸（最为昂贵）和机器制造纸。笔主要有两种，例如兽毛和尼龙做的笔，由于笔腰及维护方法不同，画出的感觉也会不同。刚开始学画时，只要准备平头画笔和中间发暗的圆头画笔以及松鼠毛画笔就能基本应付作画。平头画笔用来大面积涂色，松鼠毛画笔则用于引出细线。依笔的形状可区分成圆笔及平笔两种，圆笔适合勾绘与描写，平笔适合平涂及画方正的块面、线条；另外还有专门画线条用的线笔及大面积涂刷的排笔。 一般水彩笔大小尺寸共有13种，是以号数来区分，由0、1、2……至12号，12号为最大。也有特别的小号00或000，视厂牌而定。国产的水彩笔大都以偶数号来区分，即0、2、4~20、22，最大也有24号的。画者可视画面大小及描写的需求，每张作品只要4一5种不同尺寸的画笔即可。

九、写实油画与写意油画的区别？

所谓的写意油画是指通过笔和墨来渲染出具有意境的画卷，充分利用油和油画颜料等工具借景抒情，使得油画作品既具有中国传统水墨画的风采，若隐若现，意境缥缈，摒除了西方油画的厚重，且不同于西方油画的抽象性表现，这种带有中国传统文化符号的油画作品我们称之为“写意油画”。

写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。

写实油画符合大多数人的审美观，写实油画家笔下的作品形象，造型准确、色调和谐，高超的写实水平提升了他们的绘画品质，这正是赢得观众喜爱和市场高价位的关键。

十、水彩画与油画谁艺术性强？

      水彩画与油画用笔，颜料，画纸，都不一样，画法也不一样。唯一相同的是勾线打底稿，如果是抽象派画风就随心所欲了。水彩画的画风清新，色彩透明，用的是水彩纸，纹路有质感，纸张吸水，适应一遍遍晕染。对应的也是水彩画颜料，水溶性，颜色通透，颜料牌子有很多，这个看自己喜好不同而选择。

      油画用于干性的植物油调和颜料，在画布、纸板、木板上作画。画面上的颜料有较强的硬度，画面干透后能长期保留光泽。油画来自西方的绘画，是西洋画主要画品之一，描绘的画风美感多于意境。油画中将人物表现的淋漓尽致，女性的柔美、线条、朦胧感渲染至恰到好处。

      水彩画与油画完全可以说是两个体系，画风不同，呈像不同，爱慕者也不同，一个清新派，一个西洋派。一个学成后用于插画设计，一个用于装饰画展，唯一相同的就是描述的美感与艺术。当然，对于爱好绘画者而言，艺术是没有尽头也是没有国界的。能将自己的绘画艺术坚持下去也就成功了一半，另一半在自己无尽的学习与创作中……