电脑绘画 painter11 厚涂法用哪种笔比较好，
个人觉得亚克力笔刷厚涂效果最好，有油画的笔触感，而且像水彩那样调和顺畅，油画笔在painter中觉得不太好使。
动漫上色-厚涂的要领
如果你用电脑的话，建议换个敏感度高的画板，最好是磁力的，在画板上你个垫张纸，这样话的稳如果用手工花的话
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
油画有哪些技法呢
油畫在畫之前先打底：指在畫布或畫板上以不含油質而能吸收油份的速乾性白堊質地的材料(如膠水與亞鉛華)打底，當開始作畫時油畫顏料內的油質被白堊所吸收，因此畫上的油畫顏料呈無光澤的畫肌，其材料成份不一：古代法蘭德斯藝術的北歐畫家以白堊調膠水打底、古代義大利畫家則以石膏調膠水打底、現代畫家常以亞鉛華調膠水打底。
打底的作用是要讓畫的基礎穩固，作畫時下面的一層乾透再進行上面一層的繪製工作，古代藝術家繪製嚴謹，塗顏料抹得薄，所以年代雖久遠，但保存的較完好。
近代藝術家─尤其是印象派畫家甚至不打底，很少用亞麻仁油(亞麻仁油乾後很堅固、但乾得慢)，比較常用松節油(揮發性快乾)，顏料直接塗抹在畫布上，顏料未乾前又塗抹堆積得很厚，沒幾年時間就龜裂剝落。
梵谷的畫龜裂的情況非常嚴重，這跟他的快速作畫的手法有關。
古典時期的藝術家畫得很慢，一幅畫要畫好幾年，不像現代藝術家作畫速度那麼驚人，慢工出細活、但不合乎現代的時代要求。
現代油畫常見的技法是「厚塗」─將油畫顏料推積成厚厚的色層，有用硬筆直接厚塗、也有用畫刀與硬筆併用來厚塗的。
現代畫家中更有利用其他物質─如：砂子、紙漿、粘布、批土呈現另一種厚塗的趣味。
「薄塗」的方法很多─有用少量揮發油浸濕毛筆，將油畫顏料調至稀薄塗在畫布上，有時薄到可見布紋，產生特殊的畫趣；有將輪廓與陰影擦拭得很薄、很柔，然後加筆烘托焦點；也有以流暢的筆觸、稀薄的油彩，直接在底色上自由遊動、一氣呵成，別有一番趣味。
此外，還有「平塗法」─用強烈對比的色面(塊)提高裝飾性的效果。近代高更等後期印象派的大師，因受日本浮世繪的啟發，試用平塗法追求鮮明而單純的效果；馬諦斯、勒澤等人繼承此法，現代畫家更視平塗法為經典。
不論「厚塗」、「薄塗」、「平塗」，原則上筆觸、刀觸要精熟，肌理要順暢，不混不雜，簡潔生動，才能夠表現形象之美。
畫無定法─多畫才能夠創新。
從欣賞入門─多看畫展、畫冊、閱讀技法理論的書籍、並且實作，一定會有心得。
繪畫手法繁多，僅能略述一、二，若欲瞭解更多，煩請到各縣、市文化局的圖書館借閱→油畫技法的相關圖書。
以上習畫多年一得之愚，希望能對 您有幫助！