油画色彩构成及颜色特点？
油画色彩构成必须有明度，有色相和纯度（也就是饱和度）。在颜色中加上白色就会提高明度， 纯度越高颜色的鲜艳程度越高，还有三原色哟！颜色有冷，也有暖，我们可以用三原色调出许多颜色，白色调在一起比较偏冷。每一种颜色都很不一样，都很特别。
古典油画里常用的“酱油色”是怎么调出来的？
所谓的酱油色就是偏向暗红褐色调子。暗红可以用象牙黑黑大红色调配，褐色调子就是多多加褐色就可以了。最好是把褐色调子一直靠向深色靠。要讲清楚是很难的，必须你自己好好的去试验。
古典油画肖像中的暗部色
先用铅笔画出轮廓，由于铅笔稿会被稍后附加的色底洗掉，因此需要用墨水把铅笔稿再勾一遍，同时调整形。墨水稿在最初的几个层次中都会显露。在上色底之前，先用手在画面上抹一层精炼亚麻油，再用布擦干（为增强画底和色层的粘附力）。色底：用达玛树脂和松节油2：8媒介剂，调和铅白、土黄、煤黑、普蓝、熟褐（必需包括所有颜色）。用硬刷子将色底刷入画底的表面，再用软刷子扫平。待干7天
古典油画的层次美是什么
古色古香、古朴典雅、端庄雍容、淡雅简约是油画体现古典美的关键所在。
古色古香是基本色调。凡油画古典美皆为古色古香，别无二致。鲜艳的色彩。时尚的只能走向反面。
古朴曲雅是油画古典美的特征。油画是源于生活，高于生活，古朴典雅是商于生活的基础条件。谛庄雍容是油画古典美的典型特征。
一切艺术的古典之美，皆于古典的人物风格，古典的摆设，古典的衣着有关。
淡雅简约，是古代艺术家的一种修养和习惯，古人以简单为美。
简约而不简单。简约是一种大美，大象无形，大美无声，古典油画之美是一种无声之美。
要体现油画艺术作品的古典美，在创作时可以趋向于静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，
这话很容易理解，素描是油画的基础，它可以规范协调物象的结构比例，画家在创作时可以使线条干净、造型平整，而静态的构图较为严谨，冷色调显得单纯，这样描绘出来的人物形象典雅。
或者可以描绘穿旗袍的模特，旗袍本身就具有古典元素，不过要以带抒情气息的写实主义的表现手法刻画人物的形态特征，类似“不想象、不夸张”的库尔贝的写实主义，是无法体现出作品的古典美，因为他是描绘真实纯朴的现实，与带“被虚幻、被理想化”的古典美相差甚远。
古典油画大师认为：绘画姚光亮清晰，表面就不能有过多的笔触起伏，要尽量平滑，布满褶皱的表面对早期古典油画没有意义。越是古代的油画越明显，画面上没有任何凸起的颜料颗粒和画布的突起点，侧面看去绝对平滑。为此画家常常用轻浮石和乌贼骨之类的工具将画面磨平，然后用水冲洗，向制作漆画一样。绘画时，用柔软的貂毛笔把笔触之间的笔痕都扫平。