一、粉
色彩在调合时的倾向性 不够明确，含糊的色彩太多，也会造成画面色彩的粉气。北京画室在绘画过程中要注意色彩的明度对比，物体暗部的色彩要调出色彩的倾向性，把色彩间的关系找正确，这样 画出来的物体即使有少量的白色也不会使人感觉到粉气。
二、花
花的主要原因是在绘画的过程中缺少整体意识，使画面物体与色块间的色彩关系显得零乱，色彩的纯度与明度关系处理不当，主次不分，虚实不分。出现这些问题的 主要原因是在绘画过程中缺少统一的组织安排。
三、脏
由于色彩混合的种类很多而使其色性减弱，尤其是补色间的混合，更会使画面变脏。画面的改动次数不宜过 多，否则会使画面的底色泛上来，失去色彩的明亮效果。另外，画笔、水和调色板不干净，造成调色时色彩混乱，这也是造成画面脏的原因。
四、灰
画面上没有最亮和最深的颜色，缺少冷暖对比和明暗对比，整个画面看上去没有生气、不生动。灰的原因与用色的脏和粉有关系。要改变灰的特点，应明确灰与灰色调是两回事，灰色调是画家主观要求的，而绘画的灰要靠加强冷暖和明暗对比来解决。
五、火
画面中大面积运用原色和纯度高的色彩作画，不经过任何的调配，会使整个色调显得生硬，不符合色彩变化规律

画色彩风景暗部相对亮部来说一定要薄些吗？

不知道你说的是哪种色彩，是油画还是水粉，油画的话还可以，水粉一定最好要薄点。我是这么画的，效果也不错。

好的纯手绘油画和一般的油画区别在哪里？

与纯手绘的油画相对应的一般的油画就是指喷绘油画。两者区别主要有以下几点：
1、画面效果不同
手绘油画画面效果好，自然的表现、流畅的线条以及明暗的变化非常舒适而自然，看上去不做作不刻意，艺术欣赏价值极高。喷绘油画画面干净整洁，平面效果好，几乎没有凹凸感，色彩艳丽无味道。
2、保存时间不同
手绘油画保存时间长，一般可以保存几百年甚至几千年，世界上很多的著名油画都有上百年或者上千年的历史，具有很高的收藏价值。喷绘油画保存时间没有手绘油画长，不过经过专业装裱保存时间足以媲美手绘油画。
3、绘制时间不同
手绘油画绘制时间长，手绘油画是由画家一笔一笔绘制而成，有很多画家的主观思想以及对美对艺术的理解，绘制时间较长。喷绘油画只要一张画布、打印水彩就可以制作出一幅复杂的画面。
4、价格不同
手绘油画相对喷绘油画价格较贵。喷绘油画价格比较经济实惠，受众广泛。



5、艺术价值不同
手绘油画具有非常强的立体感、层次感和艺术性，颜色及光线变化表现非常细腻，艺术欣赏价值较高，具有较高的收藏价值。喷绘油画画面层次感没有手绘油画强烈，这是无法跟手绘油画相比的。

初学者想学画画选水彩还是油画？哪个更简单点好学点，容易上手的？

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
【水粉画的基本技法】
调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
【水粉画的性能材料及作画工具】
关于固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。