如何调整黑色层的色？
1、想要知道ps色阶的使用方法先要知道ps色阶在哪里，第一个地方是在图像-调整-色阶中，ps色阶快捷键是Ctrl+L。 2、色阶的第二个地方就是在图层面板中，点击新建调整图层然后选择色阶。 3、在色阶中选择设置黑场的吸管工具，然后在照片中最暗的地方点击。 4、在色阶中选择设置白场的吸管工具，然后在照片中最亮的地方点击，即可完成调整。
输色阶面条黑色标调整意思降低黑色饱度强制减少色阶范围
输入色阶调整高光暗调间调
输调整整图片
输入色阶控制图像明暗层差距
输色阶刚相反自能减少图像层间差距指能减少图像比度
photoshop做实验：
打图像其进行色阶调整：
白色滑块左移灰度值180则原色阶值180像素新映射255色阶值（原浅灰色像素都变白色像素）比度增加
原原图输色阶黑色滑块调色阶值50处图像相变亮比度减少
这幅油画表达什么呢?
这是毕加索在其蓝色时期的作品《悲剧》。
1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为蓝色时期，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。
这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。
至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
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蓝色时期——变调生命的挽歌
毕加索十四岁时与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与新思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的生活景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期（1901～1905）的忧郁动力。
但是谈起毕加索蓝色时期真正的爆发点，很难不让人追溯他的一位同乡好友——卡萨盖马斯一段悲剧性的故事。这位与毕加索在1900年秋天一同造访巴黎的好友，因为单恋一位名叫热尔梅那的模特几，在无法摆脱疯狂疑恋的折磨下，最后举枪结束了自己的性命。
面对生命的无力与脆弱，年轻的毕加索于1901年以大半幅阴沉沉的蓝色调完成了《招魂——卡萨盖马斯的告别式》（p。23），为好友铺陈一片死后极乐世界的景象。以死亡之必然性，以及深刻而残酷的渗透人世的悲哀，为蓝色时期打开序幕。
当然毕加索于此以后的作品，不断借用卡萨盖马斯的脸，套以不同的角色，出现在此时期其他的画作中，为他探寻人生的浮浮沉沉。
很好的一个例子，便是另外一幅属于此时期的代表作《人生》（p。25）。画面中的卡萨盖马斯与人物间的关系，茫茫然地孤悬着不信任与空洞的爱欲，仿佛无动于衷地诉说着毕加索尝尽辛酸后的冷漠；一种沉沦的人性与弃世的荒凉，弥漫着整个空间。也可以说，是卡萨盖马斯的死亡，引领出毕加索蓝色时期的画风，因为他曾说：“当我接受卡萨盖马斯已死的事实时，便开始以蓝色作画。
”
另一幅名画：交叉着胳膊的女人
。
悲伤,孤独,凄凉,冷漠....
光着脚,感觉好象很穷困的样子...
在海边,无意无靠,
海里的物产丰富感觉应该是很富裕的,可是却被海水掩盖了,看不到...
感觉是内在应该是很富有的可是却被什么阻碍了,只能表现的冷漠凄凉...
自己的感觉....可能不是很准确,见量~~
如果用文学的思维解读画，啊……
这回知道该用什么标点了。
啊，真是地，说出来的都是假的。
我只喜欢老毕早期的东西。后期的都是屎撅子。
老毕基本不懂素描，但运气好。
第一眼看到图画的感受是：沉默、郁闷。也许是一种心情吧。