古典油画技法
区别：
古典油画：注重写实，极其严谨的素描、色彩凝重
现代油画：注重表现、抽象、创意等
技法：透明画法（个人觉得类似中国画工笔技法）
先画素描上透明油，干后再画一层、用刀刮平后再画一层、上油，层层渲染，每层的色彩互相叠加、渗透，达到一种镜面般逼真的效果。
前几层画薄的原因（个人总结）：1.干的快 2.前几层画厚了油多了会赋，不利用往下进行。
曾有幸在一次美展上见过大师提香的真迹，感觉太隆重了。还有人物的皮肤感觉太逼真了，是照片绝对表现不出来的。所以我不认同照像机可以代替古典油画这种说法。
油画高手请进。。。请教一下油画深入时需要注意的问题？深入是如何避免颜色画灰画脏？
该深入的时候，先后退几步来看你的画：整体色调是否协调、该亮的亮，该暗的暗、虚实是否到位。虚的不要多磨，要是能见到底色（打底时的颜色）又能表现出效果更好。然后再细致的在实的，主要的地方多加点功夫，主要下笔要爽快，胆大细心....
美术色彩画法
干画法-厚画法
/湿画法-薄画法，并不好完全把他们划等号，不过两者很相近。干画法即是加水少的画法，水少了也容易画厚。湿画法也是一个道理，加水多的湿画法画出的色层一般都比较薄。
其中的不同只是干画法不一定要画的很厚，湿画法也是，其实是一个加水多少的程度问题。。。
水粉颜料的性质介于水彩和油画之间，有一定的覆盖力，干画厚画的效果接近油画，湿画薄画的效果接近水彩，但是水粉颜料中白的成分比较多，所以色彩效果会比较亮，饱和度会低一些，也就是通常说的有点发“粉”。
水粉颜料在干燥前后有明显的变化，湿的时候会比较饱和而干燥后会变的比原来灰白一些，加水越多这种变化就越明显。所以湿画法的颜色变化是比较大的，湿画的时候尽量画的稍纯一点，这样干燥后会比较接近想要的效果，另外尽量少加白，干燥后明度差别会比较大，很难控制。
而干画厚画法一般调色时加的水很少，这样相对的颜色变化会很小，并且色彩相对更加饱和实在。
在一幅画中可以把干湿画法同时运用，比如用湿画法画暗部，用干画法画画亮部。
其实水粉画技法的关键在于控制水和控制白颜色的使用。具体的还得自己多练习去摸索。
至于点彩画法，其实只能称其为点画法，真正意义上的点彩其实是在后印象派，他们分析光线下颜色的成分然后多用纯色点完成一幅画面，这些色点不在画布上混合，而是通过人的视觉来混合构成色块从而获得十分明亮的效果。。。
而现在能见到的点画法则是调好了颜色然后一笔一笔点在画面上，其实和大笔铺色比起来只是用笔方式的不同，可能有人会说我每一笔的颜色都是不一样的，但是整体上还是通过点形成的色块在起作用。用密集的点来形成色块，这需画的时候先明确整体的色彩关系，否则会使画面花乱。点画法完成的一般画面会更明亮一些，因为点于点之间有空隙透出纸的颜色，并且因为是点组成的所以看起来也会更丰富一些。不过个人认为不太适合初学者用，容易沉溺与画法本身，而忽略的大的色彩关系。