一、如果中国书画里没有了印章，那会怎样？

在很多人的理解中，印章就是沾上印泥，盖一下就了事。对于好的艺术家来说，当然不是这么随便。

如果把宣纸比作母亲，毛笔字就是父亲，印章就是儿子。如果印章不讲究，那看起来就不是亲生儿子，而是捡来了。讲究体现在细节上。比如印泥的用色——现在很多书画家不注意印章颜色。有些画纸太白，而印章颜色过于鲜艳的话，就会让印章给人很突兀的感觉，这就像“这个儿子是捡来的”。怎么才能让颜色协调呢？其实只要往印泥里加一点点墨，它的颜色就不会那么“跳”了。

再比如作品的风格。写意作品要配上粗犷的印章，工笔的作品最好配精细一点印章。再如印文的内容，最好也能和作品匹配，不同类型的作品用不同的印。

在用印细致这方面，上海画家朱屺瞻可以说是最好的一位。他可以为了一幅画专门刻一方印章。他看到齐白石所刻印章后很喜欢，第二天就通过荣宝斋订刻印章。后来他藏了一百多方齐白石的印章。这样的书画家用印，就只能用“富贵”来形容了。

广州的书画家用印没有让我欣赏的，倒是有不少让我不欣赏的。比如说广州美院的画家周涌，印章用得不好，这和他的书法和创作思路也相关。周涌有很强烈的表现自我的想法，这一点很好，但却忽略了笔墨的自然属性——毛笔是软的，纸墨也是软的，而线条是流畅的。周涌的书法和画都破坏了毛笔线条的天然流畅，而呈现出一颗一颗的，真有点像山羊屎。新颖是很新颖了，但却没有了传统的筋骨，不美。

现在很多艺术家都在创新，我认为创新必须建立在传统的基础上。传统好比骨架，创新好比衣服。只有骨架立起来了，衣服才可以千变万化。

二、书法家尚云是谁的徒弟

尚云，江苏省宜兴人，1982年生，职业画家。宜兴是全国闻名的书画之乡[1] 、教授之乡、陶艺之乡，尚云自幼生活在宜兴的山水人文小镇，喜读古典文学作品、好刻印，小学时期即以张大千、齐白石为偶像，自此步入画道。擅传统中国画，尤喜花鸟画，画风承宋元之高雅格调，师自然之情趣自由。作品多次获得中国美术家协会、省美术家协会大奖。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。

三、《书画名家》书法家一一袁正北

袁正北·1961年出生于陕西省商洛市。在多年的书法生涯中将众多书法名家精髓融为一体，逐渐形成了特色鲜明的个人风格，作品多次在《海峡两岸书画名家集》刊登，受到海内外广大书法爱好者的青睐收藏。书法作品《游子吟》在中国首届福文化大赛中荣获国家一等奖，经典作品《猴桃寿》在2016年国家书法家协会杭州年会展中获得一致好评并荣获中国十大艺术家称号！