壁画用丙烯比较好，油画颜料在墙上绘制的话,建议先打一层石灰，石灰底子上画，画完后，等干透，用清漆刷一遍尽量画在阳光足的地方（做好心理准备，味道比较重，一种好象亚麻子油的味道）

玻璃上的画

玻璃画(glass-painting)在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画，利用玻璃的透明性，在着彩的另一面观赏。用镜框镶嵌，装饰趣味浓郁。主要用于室内装饰。

一、选择范画或画图样

玻璃画是在玻璃上用油彩、油漆、水粉、国画颜料等，绘制并有边框镶嵌的图画。玻璃画区别于其它画种，在画法顺序上有所不同，不易匆忙下笔，不宜过多涂抹修改。绘画时要掌握好作画步骤，循序比较灵活，修改也较容易，可以反复画，直到满意为止。玻璃画先画细部，后画整体，一般情况下是在里面画，从正面欣赏，必须先画近景，再画远景，也就是先近后远，先浓后淡，先实后虚，先上后下，顺序要求严谨，画面不易反复修改。要把玻璃画画好并非容易，因此，必须在实践中不断摸索，才能掌握玻璃画的绘画规律。

1、工具与材料

（1）画笔：一般情况下要准备毛笔4支，其中狼毫2支，羊毫2支。狼毫富有弹性，笔毛挺拔有力，适用于勾勒线条。羊毫吸水性强，适合性强，适合泻染。板刷（排笔）2至3支，用于刷底色或画大面积天空、海水、地面等。油画笔规格通常是12种，大中需4至5支，用于绘制画面主要部分。

（2）颜料：通常情况下，玻璃画用油颜料和水粉作画的较多见，如用油画色，要准备各色油画。油画颜料是油质的，用调色油或松节油来调合。也可用丙烯颜料画玻璃画，还可用水性色（水粉色、油画色等）画玻璃。不论是用水粉色或国画色玻璃到最后都要用油性色（油漆、油画色等），以起到保护画面的作用。油性色和水性色各有特点，油性色覆盖力强，不透明；水性色干得快，在作画时两种颜色可结合起来使用。玻璃画底色可用油漆，通常选用调合漆刷底色可用油漆，通常选用调合漆，若用调合漆刷底色的话，要备有三原色（红、黄、蓝）和白色，有了这四种颜色，其它颜色可以调出来。白油漆用量较多，应多准备一些，其它颜色的油漆也可以用油画色取代。松节油或调色油的作用是当油色较干时用它来衡释，也可用汽油代替。

（3）玻璃：选用无水泡、无颗粒、无黑影，无裂缝、光洁度好的平板玻璃。玻璃画常用的有透明的平板玻璃和不透明的乌玻璃有两种，玻璃厚度为3毫米较为适宜，画幅较小的可用2毫米厚的玻璃。

2、选择范画或画图样

画玻璃画，大部分自行创作，不一定去临摹别人的作品，如有绘画经验的也可不画图样。但对于初学玻璃画的同志，最好先在白纸上画出图样，画图样的白纸应和玻璃规格接近。如果对色彩知识比较陌生，还应该在图样上画出色彩画稿，放在玻璃下面
描着画。也有不少初学者平时积累了一些白描花鸟、风景、山水等资料，按着常用的规格，画在白纸上，待画玻璃时选出需要的直接垫在玻璃下面，然后在玻璃上面作画。也可以临摹范画。临摹过程中要认真理解范画作者意境、构图、结构、色彩、笔法等、临摹有对临和默临两种，对临也称画临，对临是对着原作仿照描绘下来，是按照原作的先后、笔法、色彩去临摹，画幅大小可有变化，默临时不要有局限性，通过临摹，提高自己的绘画水平，但不能总是临摹，要有所发展和创新。另外，在画玻璃之前，应考虑欣赏玻璃画的对象，确定适当的绘画形式和色调。因欣赏对象不同，表现手法应有所区别。许多人喜欢色彩艳丽，用笔细腻，内容吉祥喜庆富丽的玻璃画。

二、画边框、填色
1、画边框

玻璃画首先要定它的颜色，有两点必须事先考虑到，一是家具的颜色，边框的色相不能和家具颜色一样，二是色相不应和画面主要色调接近，否则显得呆板、单调、应尽量避免。边框颜色确定后，要概算一下颜色的用量，调多了造成浪费，调少了不够用，重调时又很难与第一次颜色相同。其次要看看颜色的衡厚程度，太衡了盖不住玻璃，画出来花花瘩瘩；太厚了（过分浓稠）拉不动笔。若是水性色可调清水，若是油性色可调进些调色油或松节油衡释一下。如果色度太暗可加进些浅色，色度太亮可调些深色；如果颜色太艳了，可调进别的颜色使其颜色变为间色或复色及灰性色。

下一步就该画边框了。确定好宽度，两端各点一个点做记号，左手捺住直尺，右手拿笔画出直纡，边框画得越直越好。为避免笔上的颜色碰到尺子上，右捭再拿后支笔或一根筷子稍长一些，不蘸颜色的笔或筷子沿着尺子画出直线，然后在边框直线外面填满颜色。另一咱办法是先把玻璃底下压的纸画上直线，笔在玻璃上照着画。还有一种办法是画的边框比定的宽一点，待油漆干后，用直尺比着，用平刃小刀把多余部分乔去。

有些学员习惯把玻璃上的物象画完之后，在没有刷底色前，把四边都刮去一条，使画面的四边整齐，刷上底色以后，也有一种边框感觉。玻璃表面比较平整光滑，画边框适宜用软手板刷或排笔。边框除长方形、方形外，还有圆形、椭圆形、菱形等。至于用哪种边框，这要根据镶嵌的位置、画面内容、起的作用等因素来确定。

2、勾线

勾线填色法是指玻璃画的一种表现形式。玻璃底下有图样，可照着图样描出线条，线是骨架，勾线的时候要特别细心。如果没有图样，一定要安排好先画哪部分。勾勒线条一般用狼毫毛笔蘸胶性大的墨汁画，也有作黑
漆或黑油画色勾线的，还有的用白色、金粉、银粉等粉告示勾线的。所勾画的线条要符合物象的结构和质感，哪种物象需要勾画什么线条，基本上与国画中的十八描类似。勾勒的线条不强调物象受光的照射所产生的明暗对比现象，而是着重运用线条的变化，通过形体结构的刻画来描绘对象的质感使之更生动。以衣纹为例，不同质料的衣服具有不同的表现形式，如丝绸类单衣，适宜勾勒较长、柔和、流畅的线条。若勾勒棉衣类的衣纹，应线多、线短，多成弧形。油性色勾线折优点是附着力强，缺点是干得慢。用油性色勾线，要等油干了以后才能填色。用墨汁颜料勾线，干后再用水去抹，色化不开，抹不掉。利用这个特点，在玻璃上勾线，干得快，干后在上面画丙烯色，只不过成本高些。勾完线后，仔细检查一遍，可把玻璃翻过来，一看有没有漏勾的线条，二看线条安排是否合理。

3、填色

填色（着色）时用水粉色、国画色、油画色、油漆等效果都很好。填色时要沿着勾好的线里面一笔一笔地画，要填满，色压着线没关系，但不要将色画到线外。填完色后要把玻璃拿起来，迎着光亮检查一下还有什么地方颜色没上到，及时填补。如果勾线用的是墨汁一类的水性色，填色时可用油性色，如用水性色填色:

要注意：（1）用羊毫一类的软毛笔。（2）填色时下笔要轻，笔在玻璃上轻轻掠过。（3）用笔要一笔画成，千万不能在一个地方用笔趟没了，墨线和填的鬼混在一起，显得画面很脏。（4）笔上蘸的色要稠和少，边画边蘸。如蘸色多了，玻璃上留下一汪色，好长时间不干，会把勾线的墨色泡起来，使物象模糊不清，颜色污浊。

填色时采用什么颜色，这要看画所表现的内容，不能单纯照搬物象的固有色，既然是一幅画，就要讲究性，使物象鲜明生动，达到以假乱真程度。还有一些范画，和真的物象并不一样，但看上去也十分招人喜爱。用色时要充分认识和掌握色彩的基本规律，如画深秋风景，整个画面应形成一个金黄色的调子；表现阴霾折天气，就应该是以青灰色调子为主的画面。填色时还要考虑到底子的颜色，象的色不能和它重了，如填的色是水粉色，还就注意干后效果，水粉色干了以后比湿的时候色度要浅。填色时要突出刻画主要部位，色彩要突出鲜明，并要区别于挨近它的物象颜色和底色。填色时容易忽视的一点是白颜色的物体，因为玻璃下面匍的图样大多是白色纸，往往忘记填白色。色彩的表现除在调色板上调好后再画到画面之外，不觉有几种直接在玻璃上表现的方法，如色彩的重叠法，就是先在勾的线内填上一种较透
明的颜色，再在这种透明的线内填上一种颜色。双如先在勾的线内涂上较透明的搏色，待干后再涂上红色，给人感觉有一种透明的青紫色。再如色彩并置法，是把两个或几个色相不同、明度相逝的颜色邻接在一起，这种方法运用得好，会使画面产生色彩和光的颤动感。总之，填色时要依据表现内容运用色彩。在刷底色之前，要作一次全面深入的观察、分析、修改及调整，做到深入刻画，使局部和整体相弘一，形与色相统五，有没有遗漏的地方。

3、刷底色

填折色干后，便可以刷底色了。刷底色用什么颜色，应在动笔之前就安好，底色除了陪衬画面外，还能保护画面。刷底色一般肜板刷或排笔，也可用宽一点的汕画笔，适宜用油性色，用油漆底色较为常见，因漆膜坚固光滑，能起到保护画面的作用。刷底色通常用两种表现形式，一是在容器里将油漆调好，平涂在画面上；二是利用底色变化表现天空、湖水等效果。刷底色时，用笔要按一定的方向和顺序，一般从左至右一笔接一笔刷过去，用力要均匀，速度要一致。几块玻璃是一套的话，刷底色时应同时并列在一起，根据画面的需要，考虑整体的效果，做到色彩的和谐统一。刷底色用油漆的优点是价格便宜，附着力强。如急用玻璃画，可在油漆中加速干油。

4、着色法
玻璃画着色方法很多，名称不同，但归纳起来可分为干画法、湿画法、平涂法和立体法。

干画法：指画面用干接和层层覆盖画成的画法。玻璃画着色时根据画面折需要，待颜色干后或比较干的时候再进行衔接。这种方法笔触肯定、色块明确、层次清楚，比较适宜表现那些形体结实、转折明显折物体和睛天、明朗的外景，刻画宫殿、庙宇、楼阁、亭台、石块、交通工具、树干较常用此法。

湿画法：是采肜各种湿接方法画成的画法。在颜色尚未干时，及时地犴接其它颜色，依靠水的（或油的）媒介作用，使颜色之间互相渗透，交接自然，画面可获得滋润、清新、柔润、洒脱、流畅折效果。在采用湿画法时，也可先用笔蘸清水把玻璃泣湿，趁湿泣时，在玻璃上描绘景物景物这种画法会出现色彩交融，意境朦胧飘纱的效果，适宜表现寸2雾、烟火、早霞、晚景，以及转折虚幻、交界模糊的画面。

平涂法：指画面上多秀平涂的一种画法，这种画法不露笔迹，色层平整，塑的形象也是平面的，没有（或是不明显）明暗立体效果。平涂法在玻璃画中觉使用，用色不受物体真实色彩的约束，有发挥和创造的余地，便于初学者掌握。采用平涂之前，应把颜色调均匀，稀稠适宜。在平涂时要注意色度的一致，尽量涂均匀。颜色可
以是完全单一的，在面积较大的画面上，允许逐渐变化，但这种变化是为了色彩产生一些层次、柔和渐变的。
立体法：顾名思义，是指画面上物象表现出立体感觉。立体法在用笔，用色上不是平涂的，而是丰富真实感、空间感和质感。也可以仅用几种颜色，用明暗层次表现立体物象。还有的在用色上、造型上都比较夸张，有一种明显的装饰效果。在较小面积使颜色过渡，可在笔上先汲满一种颜色，先在白纸上来回趟几次，使几种颜色自然过渡，然后在玻璃上一次画成，会产生自然渗透的效果。在玻璃画着色过程中，应交替使用干画法、湿画法、平涂法和立体法，这些着色方法各有所长、各有所短，在绘制的实践中，应视画面的具体情况而活运用。

在玻璃画中，讲究用笔不仅是塑形体的需要，也是表达感情的重要手段。在画玻璃时，用笔应着眼于所描绘的对象，要从表现的需要出发，一笔下去。由于颜料干、湿、浓、淡、用笔的轻、重、缓、急、排列的疏、密、繁、简，都会给人以不同的感觉。由于笔法的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短等不同，可分别表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感。通常情况下，用笔要分清主次，既要有丰富有复杂的地方，也要有单纯简洁之处，运笔的走向要从结构出发，以增强形体的塑造。着色过程中要注意调子的和谐统一，倾向暖调还是冷调必须明确，切忌半暖半冷。只要用主研究，认真实践，玻璃画同样可以达到各具风格的油画般的丰富色彩、国画般的泻染效果、类似水粉画的艳丽色泽。

三、玻璃画的几种表现形式

勾填法玻璃画：勾填法玻璃画是目前行较广的一种绘制方法，适宜初学者运用。一般是先用一种色（通常用黑色、金粉或银粉）勾画出物象的边框、形状、结构，再往勾好的框线内填上颜色，具体画法可参照前面讲过的步骤，这样画成的玻璃画称“勾填法玻璃画”。磨砂玻璃画：磨砂玻璃也叫毛玻璃，这种玻璃可以自己动手磨制。方法是，把玻璃平放在案桌上，上面撒些金钢砂，浇一点水，用油石或砂轮片在玻璃上反复磨擦，直到把玻璃表面磨成半透明为止，再用清水冲洗，擦净，晾干。还可以用喷枪装上金钢砂对着玻璃喷洒，玻璃被打毛后，便形成了毛玻璃。工厂成批生产磨砂玻璃是用氢氟酸浸浊的。在毛玻璃上作画。要画在磨过的那一面，通常有两种作画方法。

（1）用清漆（俗称亮面）作画。可以采用国画中白描的方法，白描中有单勾复勾两种，在描绘上力求概括明确，在线的处理上要有装饰性和旋律性，防止碎乱、呆板、松散等毛病。用豪放
、简练、洒脱的笔墨描绘物象的形体、要落笔准确，运笔熟练。用清漆画过的地方，就变成了透明状态。用这种方法画完之后，不再涂底色，从正面看，给人以素雅、宁静的美感。

（2）用颜色作画可用勾填法，没骨法。在正面看，色彩和线条都虚一些，有一种虚幻、朦胧感。用这种方法画好后不用刷底色。没骨法玻璃画：所谓没骨是采用传统的中国画形式“没骨法”。不勾轮廓线，而是用颜色直接来画，使用什么颜料都可以。画的方法也是多种多样的，可以象没骨山水那样苍润可爱；可以象水粉画那样简明艳丽；也可以象油画那样浓郁丰富。没骨画法就象在纸上作画一样，无非是玻璃绘画步骤区别于其它画罢了。采用此法画玻璃，需具有一个的绘画基础。初学者应选择范画临摹或照着压在玻璃下面的图样来画，以画叶子为例，在叶子色没干时，用狼毫毛笔蘸深色画出叶脉。用水性色，可以出国画“兼工带写”的特点。没骨法玻璃画，以涂浅色或白色油漆为底色较适宜，如果物象以浅调子为主，那么底色就应涂深色。

镂刻法玻璃画：镂刻法玻璃画是借鉴了雕刻的一种表现手法，突出了图案的装饰性特点。在绘制时，油画颜料中不调进汽油、调色油等稀释用的油，用油画色相对浓稠些。画完某一物体后，在油未干时，用一支木锥（或竹锥）在上面刻画。木锥是用软木质的小木棍削成的，形状象铅笔。细线用尖一点的木锥画，粗线用粗一点的木锥画。还要准备点废布，在刻画过程中随手把沾在木锥上的油擦去。用木锥在玻璃上刻画出的线条比较均匀，待油色干了以后，可在刻过色的地方涂上适当色彩，但后涂折色与玻璃上已干的油色在深浅上要有较大差异。以画菊花叶为例，可先按着菊花叶脉的纹理，待粉绿色干后，再涂上深绿，这种镂刻方法适宜刻画外形整齐，线条细密等物体。

粘贴法玻璃画：粘贴法玻璃画特点与众不同，因为它不是画在玻璃上，而是画在纸上。
有两种粘贴方法：

（1）在玻璃上用油漆刷好边框，干后，用棉花蘸酒精在油漆的边框上轻轻擦拭，目的是为下一步能粘浆子。把生宣纸裁成玻璃那么大，在纸上按国画的方法作画，色彩可鲜艳强烈一些，画干了以后，把画面的一面放在玻璃上，然后在画的背面刷浆糊，使浆糊渗到画的正面一些，这样浆子既不弄污画面，又能将画牢固贴地在玻璃上。再用一张和玻璃同样大的白纸，刷上浆糊，略等片刻，待白纸涨开拍糊在画的背面，这层白纸既起衬托画面的作用，又起保护画面的作用。

（2）在玻璃画中可局部使用粘贴法。比如一幅山水画，画面中有一轮旭
日过渡的颜色不太容易，不妨在一张纸上先画出来。方法是用笔蘸桔黄色，横刷；加上桔红，横刷；再加朱红，最拍用大红，使颜色过渡自然。干后，肜剪子剪出个正圆，熳贴在玻璃适当位置上。玻璃画中折月牙、双豆字、人物等常用此法处理。粘贴时用胶水，刷底子时应把粘贴部分一同盖住。重叠法玻璃画：重叠法实际上就是把纸上作画的顺序颠倒过来表现在玻璃上。比如我们在画面上看到有的松树勾画了多层次的松针，在松针下面有一片粉绿，给人感觉有深度和立体感。要是在玻璃上描绘，就得先画逝处的松针，画中间松针，再画远处松针，最拍画一片粉绿，用粉绿把前几层松针盖在下面。渐次法玻璃画：这种画法应用比较广泛，就是说一笔下去，能出来渐变的效果。

（3）比如画一朵红花。可在毛笔笔根蘸深红，笔尖蘸粉红，一笔点下去，就出现一个由深到浅，渐次变化的花瓣。

（4）扁头油画笔，笔头一面蘸深红，另一面蘸粉红，先在纸上来回趟几次，使两咱颜色自然衔接，再用这支笔在玻璃上画花瓣。

（5）一支笔在花瓣上端画粉红，另一支笔在花瓣下端画深红，中间一条空着不着色，用一块海绵或棉布球在中间一条偏上偏下拍打，使粉红和深红衔接起来。布球和海绵，可根据需要自己制作。也可把海绵的四个角捏住，蘸颜色拍打，用此法画天空、水面等都会出现渐次的效果。

（6）有时为了表现天空、云朵、湖水、烟雾等景色，可先把色调好，油性色可加进调色油或香蕉水，水性色可加进适量清水，涂在画面适当位置后，用喷雾器或打气筒对准画某一部分，吹出预想不到的效果。仿磨花式玻璃画：即用画笔出具有典雅、质朴的玻璃花效果的玻璃画。常选用秀明玻璃，用狼毫毛笔较为适宜。蘸银粉（胶水中掺一点银粉）或灰性色（水性色、油性色均可）作画，画面尽量表现出玻璃磨花图案，使形象肯人磨花凹凸感，某些线条可用笔尖蘸少许深灰色描绘，画出来给人感觉很象机械磨花效果。图案常以竹、兰、梅、松、鸟、蝴蝶、牡丹、荷花、金鱼等较为居多，也可根据需要描绘其他物象。若用水性色作画，待颜色干透，涂一层清漆。

气球画法玻璃画：市场上卖的气球可按一面的需要自行选购大小不等几个，根据气球大小和充气多少，画出不同白物象。绘制顺序是，先把玻璃上全部均匀地涂一层颜色，然后拿充气的气球制出各种需要的物象，球内气多的适合表现圆滑的物象；球内气少的适合表现群山乱水等。通常用气球的按、拖、推、揉、拉、点等法。表现对虾、螃蟹、金鱼、花、梅、竹、鸟、兽等。这种
画法会产生一种特殊艺术效果。
2、绘制玻璃画应注意的问题
（1）注意掌握水性色的性能。玻璃画一般前景用水性色做画较多，后用油性色。在使用水性色画玻璃时，干湿变化明显，湿时深，干时浅。这种干湿变化即使有一定经验的人在纸上作画也很难掌握，对于初学者则更难，常常出现干后不是所需要的色彩效果，笔触生硬，色相、色度都不理想，这是因为不能正确分析水性色干湿变化规律。因此，要在画面颜色没干之前，将颜色逐一衔接上去，并预计出颜色干后的效果，比较准确地表现色彩关系。水性色蒸发快，往往新的颜色没有调出，画面颜色已干，为此在必要时，颜色中可加进少量甘油，使蒸发减慢，以保持颜色的湿润，较正确识别和把握它们的关系。

（2）涂油性色后水性色折变化规律。玻璃前景用水性颜料画完、干透之拍。前景用油性色，水性色就会被油性色覆盖住，油性色的油会把水性色润透，这时水性颜料就会由浅变深，水性色变得光亮和鲜艳，所以，用水性色画五廛，要事先考虑到涂上油性色后的变化规律。如果某幅玻璃画完全使用油性色，也就不会出现如上情况了。如果完全使用水性色颜料作画，只要注意湿深干浅就可以了。

（3）恰当运用白色和水，这是画好玻璃画的一个重要环节。在玻璃上用水性色做画，由于玻璃本身吸收水，所以适当运用水的媒介和稀释作用，可增强画面的表现力。但用水过多，会减弱色的明度，出现水渍和污点，当然用水过少，会使颜色堆积，难于运笔。做画经常要用到白色，调色时加入一定数量的白色，可以增强色彩明度，减弱色彩的纯度，丰富中间色调，使画面浑厚柔润，但过多的调用白色会使画面变灰，色彩混浊，画面粉气，失去玻璃画所具有的特点，尤其在画暗部时，尽量不要用白色，可用土黄、土红、蓝、绿等色与之调合，以达到暗部色彩的要救济主。画面“灰”是由于色彩调合次数过多；“脏”是因为来回涂擦，修改过多造成的；“生”是常用原色作画，显得色彩生硬。

（4）其它。在玻璃上写字有正反之分，书写的是反字，从正面来欣赏字体。一种方法是在玻璃正面用水性色写上文字，翻过来照着描下来就可以了，最后再把正面的字用水擦去。另一种方法是先在白纸上写上文字，把纸翻过来，描出文字后，垫在玻璃底下，再描红下来。

画玻璃时，玻璃的四个角可留出1公分折地方不用着色，因为玻璃画镶嵌时可以盖住边角，留出不上色的地方是为了手拿着检查正面效果以及存放时拿着方便。

画完的玻璃画要把颜色一面朝上平放，防止颜色流淌。洗涤油笥色画笔可用煤油。然后再用肥皂洁洗。也可用香蕉水洗涤，后用肥皂水洗净为止。