一、埃斯蒂斯油画《巴黎街景》赏析？

《巴黎街景》埃斯蒂斯是超现实主义的重要代表人物之一，他作品中的写实主义手法，无论形体还是色彩和色调，都达到了无以复加的真实地步。

他在作品中除真实描绘每一个物体的细节外还用镜面上镜子的反射来增加这种视觉上的真实性。然而作家的意图是告诉人们：我们看到的真实的都是虚幻的，即使如此真实地描绘它也不过是一幅画。本人向来喜欢这种“玄”的文字。缘起是生物老师在讲单眼和复眼时说过这样一段话：“虎凤蝶复眼是一堆排列紧密的正六边形，也就是说，它看到的物体均表现为一对正六边形的叠加……”并展示了模拟的对比图像：在人眼中，那朵花有红色的花冠，而虎凤蝶眼中，花的形状已完全扭曲……更别提颜色了。我很震惊，但随即又联想到以前看过的一张图片：由于鸟可以看到人所看不到的红外线，则它眼中花的轮廓比人所看到的整整大了一倍，色彩也艳丽了不少…… 这就印证了埃斯蒂斯的观点：我们看到的所谓真实都是虚幻的！物体的样子只是人的主观臆断，而其他所有能视物的动物都有它们发表意见的权利，只不过它们无法表达。这又一次证明了人类的渺小

二、巴黎油画怎么样？

巴黎是一座非常的浪漫城市也，是文艺复兴的起源地，巴黎的油画是非常的多，很多著名油画都收藏在美术馆。

三、核舟记和观巴黎油画记？

核舟记作者是明代魏学伊，观巴黎油画记作者是清代薛福成，两文都是说明文，都是向人们介绍艺术品的，都能把作品里的人或物介绍的栩栩如生。不同的是核舟记介绍的是雕刻注重的是人物，观巴黎油画介绍的是场面注重的是场景。

四、观巴黎油画记，写法有什么特点？

本文写作最突出的特点是衬托手法的选用，文章主题是写油画，却先写蜡人，以此陪衬，更突出中心。

文中描写油画的部分，字不过百，却细腻逼真，立体，如在眼前，此手法使“昭炯戒，激众愤、图报复”的主题思想有了立足之地。其次，该文观察细致，记叙、描绘层次清晰、生动形象。再次，文章运用对偶、排比句或短句，使全文于错落、参差中见出整齐和谐，从而增强文章的感染力。

五、1924年徐悲鸿在巴黎展出的油画？

远闻

1924年徐悲鸿在巴黎继续学画，由于国内政局动荡，使得留学生的官费全部中断，因此徐悲鸿的生活也陷入了非常困难的境地，可是徐悲鸿却在这一年中画出了一批极为出色的油画，其中尤以画他的夫人蒋碧微女士的三副最为突出，成为他当年的代表作。

第一幅《远闻》画夫人在展续远方友人的来信，背景为欧洲老妇在阅报。当将此画拿给达仰老师请教时，被误为达仰所作。后即被一位作家（amic）购去赠给了法国博物馆。此事被法国艺术界传为佳话。第二幅《箫声》现陈列在“徐悲鸿纪念馆”。第三幅《琴课》现“徐悲鸿纪念馆”展出了它的素描稿的复制品。当年徐悲鸿将该年完成的这一批油画，在巴黎展示时，轰动了巴黎美术界。（文字由徐悲鸿之子徐伯阳提供）

徐悲鸿除了带给蒋碧微的一百万和一百幅国画以外，他还将一幅油画《琴课》带去送给她。

六、观巴黎油画记与核舟记的异同？

两篇文章非常相似,皆以物为说明对象,又兼有人事。两文都采用了总—分—总的结构模式,主体部分采用空间顺序介绍雕刻品,先整体后局部。两文都有观察细致、说明生动的特点,在客观描述中不乏作者丰富的想像。不同之处在于:说明对象有别,一为核舟,突出“苏轼泛舟赤壁”的主题;一为桃坠,突出“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”的意境。

七、巴黎奥赛博物馆油画在光线下变色是哪幅画？

在光线下变色的是莫奈《印象·日出》

这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。

八、徐悲鸿创作的油画在巴黎展出时，轰动了整个画界。是病句吗？

修改病句:徐悲鸿创作的油画在巴黎展出时，轰动了法国的整个画界。轰动了整个画界表示的范围不明白。

是法国画界，还是欧洲画界，还是世界画界？

需要限定一下范围。

九、有一华裔单色油画大师，画的画很有震撼力，在巴黎开过个人画展，可是忘了名字叫什么？

这幅的作者是艾轩还有超写实的就是冷军、王沂东了，、写实派油画家很多，艾轩、陈衍宁、杨飞云、王力克、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、郭润文、袁正阳、张利、龙力游、夏星、郑艺、翁伟、忻东旺、李贵君、张义波、朱春林等等