西画中固有色,光源色,环境色三者之间的关系及色彩表现的基本原理,方法
唯爱 •2022-10-21 09:19:54•油画
光源色和环境色其实可以理解为一个概念，没有必要咬文嚼字，差不多都是周围光线对绘画对象色彩上的影响。固有色是指一个物体在不受光的情况下本身固有的颜色，理解起来就是“这个东西乍看之下是什么颜色”。至于关系可以举个例子说明：一个草绿色的杯子在冷光灯下就会显得发蓝，而在暖光灯下可能就会发橙色，光源越近明暗对比就越强。绘画中的色彩关系即是冷暖关系，而冷暖关系是相互比较得出的。大红和橙色比就显冷，大红和玫瑰红比就显暖，所以要想画面色彩丰富而又不显花，其实并不需要有五颜六色，而是在固有色的基础上进行冷暖变化的微调即可。
每次在做画后总有个迷惑，为什么中间色画好比画完成时的色彩都好。还请高手指教，谢谢！
原来你所谓的中间色指的是在中期阶段画的颜色……油画术语里的中间色指的不是这回事，是指介于亮部和暗部之间的接近固有色的颜色。
如果是油画，那一方面关系到技法，一方面关系到你的色彩表现能力。
你所谓的底色干透我不知道是指什么状态，油画色干透不是以摸起来不粘手为准的，一种颜料要真正干透，至少要半年。如果是绘画过程中，保证不吸油，至少也要等一周左右，如果提前画了，就会吸油，当然就灰暗了。另外，油画多层覆盖画法需要做层间衔接剂，但看来你没这个意识，没有它，也会导致效果打折。中间步骤的色层和再之后的色层间，也一样要等干，做色层衔接。
涉及色彩能力问题，很多人会用印象派的色彩理论去拼命做明暗做体积，殊不知绘画的色彩和明暗，只能选择其一作为画面主导，如果又要颜色漂亮，又要形体结实，明暗强烈，只能画出一幅糟糕的画来。这个问题一定要认识清楚，知道自己要的是什么再动手，就不会迷惘。