一、女人抱个罐子的名画叫什么？

抱陶罐的少女世界名画是《泉》。

《泉》（La Source），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性的古典之美。年轻的女孩手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾倒出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

二、抱罐子倒水的文案？

每次看到对方抱着罐子倒水的时候，自己感觉都是非常的心酸的，因为这里的生活条件真的是太差了，还没有达到最普通的生活条件，每一个人用的工具还是非常的原始的，而且还要更好的去珍惜水资源，才能让生活得到最安稳的一份保证，真的是很不容易。

三、一幅非常有名的手捧罐子的女人油画？

油画“抱陶罐少女”，正确名子为《陶》，一幅由谢楚余创作的油画，一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一福画。

谢楚余，毕业于广州美术学院油画系。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗练的绘画丶风格。代表作有《中国少女》《陶》《木板上的拳套》等。

四、世界著名抱坛子的油画？

谢楚余的油画《陶》。

《陶》，一幅由谢楚余创作的油画，一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。

和谐，饱满充实，人体形象接近完美无 瑕。他的另外一些作品，则让人们感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。《南国少女》《中国少女》（参加过中国油画艺术展，中国美协收藏），《青山》《香销轻梦》《岁月无痕》《旅人》，静物作品《木板上的拳套》（参加过第8届全国美展优秀作品展）等，无不耐人寻味。

《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品丛书”，其精美的设计、印刷得到普遍赞誉。难以见到油画原作的读者，可从中一睹谢楚余油画艺术代表作品的本来面目。

五、抱个罐子的希腊女神是谁？

是雅典娜。

雅典娜，也称帕拉斯雅典娜，是希腊神话中的智慧女神和战争女神，奥林匹斯12主神之一。

古希腊文献所述雅典娜是一位端庄貌美的年轻女神，他从人类诞生起就长住凡间，教会人类各种生存知识，为人类创造了初始的生存工具，雅典娜也是艺术女神。

六、世界名画背罐子的女人？

该画作为安格尔的《泉》。

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。

七、抱瓶子的女孩油画作者？

油画《泉》，画面上一个女人抱着瓶子，瓶子有水流出，作者安格尔。安格尔在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 

《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗・巴尔泽和亚历山大・德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。

 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。 1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

八、油画破开的石榴和几个罐子有什么寓意？

石榴和罐子是典型的西方静物画表现内容，因为水果和汤罐（过去西歺汤都是放在罐子里熬制的）都是常见的歺厅里的东西，有时还会加上面包、火腿等。

九、女人抱大腿心理？

孤独,保护自己 ，想得到你的拥抱。

也可能是暗示你需要你的温暖。一个女人逐渐信任并喜欢这个男人，就会自然而然的在男性面前做些动作，以这种方式表达亲近。

比如说，当你和她一起看某个有意思的视频时，她会把自己的头靠得你很近，甚至是她的脸能贴在你的脸上。如果你不是直男就应该明白女生的意思了吧。女生都这样暗示你了，而你却还假装不懂的话，那你简直是傻到家了吧。

十、抱鼹鼠的女人名画？

除了《蒙娜丽莎》之外，《抱鼬鼠的女子》也是达·芬奇的名作之一。《抱银鼠的女子》是一幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。

无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达·芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达·芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。

关于《抱银鼠的女子》这幅画的相关记录，一直到18世纪后半叶才被人发现。从几个方面来看，可以判断这是达·芬奇为他在米兰时期的赞助人洛多维科·史佛萨的情妇之一——切奇莉亚·加勒拉妮绘制的。

切奇莉亚生于1465年左右，她以美貌与丰富的内涵而闻名。达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处，同时又呈现一种动态，完美地平衡画面。她的脸向着右方，似乎是听见什么人说话而侧身。达·芬奇不但用这个姿势表现出动态，而且成功地让画中女子流露出如雕像般高贵、端庄的气质。达·芬奇用她膝上的白貂暗示了人物的身份，因为白貂是尊贵的象征。希腊语中白貂是“galee”，这个词暗指她的名字切奇莉亚·加勒拉妮（Cecilia Gallerani）。