一、西方油画家作品？

达芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《泉》和《大宫女》，格哈德的《贝蒂》，德拉克洛瓦《自由引导人民》……

二、比喻西方油画风景的特点？

西方油画风景与中国传统的山水画迥然不同，传统山水画重在写意，用线条勾画出一种唯美意境，西方油画风景重在写实，反映客官美景。

三、波提切利风景油画作品？

桑德罗·波提切利：是意大利文艺复兴初期的画家。15世纪末佛罗伦萨最出名的艺术家，意大利肖像画的先驱者。所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气习。

他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富於线条节奏，精致明净的独特画风。作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的《神曲》插图等。

四、西方著名油画？

1.《蒙娜丽莎》

2.《不相称的婚姻》

3.《大宫女》

4.《盲女》

5.《雅典学院》

6.《珍珠女郎》

7.《肯特沙滩》

8.《希什金肖像》

9.《后宫露台》

10.《画家和她的女儿》

11.《忧郁的男孩》

五、初学油画应该临摹哪个大师的作品？

不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。

对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位大师的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点透视法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。

因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。

临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

然后，你就可以临摹具体的某位大师的作品了。

刚开始临摹，我觉得按照西方油画的发展历程来临摹比较好，通过临摹，可以让学习者更好的理解西方美术艺术思潮和创作技法的转变过程。首先从古典油画风格开始临摹，如达芬奇、拉斐尔、提香，这些大师的作品都属于广义上的古典油画，在造型上是无可挑剔的，临摹它们，可以领会造型的奥秘。

鲁本斯《天使报喜》

之后，可以临摹伦勃朗、鲁本斯两位大师的作品，前者发明了“伦勃朗光线”，对油画中光影的贡献很大，后者突破了油画创作中的理性思维，给画面凝住了感性元素，影响了后世画家的创作。

再下来，可以着重临摹莫奈、马奈、雷诺阿、德加，梵高、塞尚、高更等印象派和后印象派大师的作品，这些大师的作品各有所长，印象派释放了光影效果在油画中的魅力，梵高则把色彩美学和笔触感觉完全融入了画里，发掘了油画的抒情效果。

六、5个西方绘画大师及其代表作品？

1.列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，化表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，儒略历（1452年4月15日一1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

2.桑德罗·波提切利，化表作：《春》《维纳斯的诞生》《三博士来朝》

桑德罗·波提切利，是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。最著名的是他的圣母子像。

3.乔托·迪·邦多纳，代表作：《犹大之吻》《最后审判》《衰掉基督》《逃亡埃及》

乔托·迪·邦多纳（1266---1337年，）意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧刘川绘画之父”。

4.彼得·保罗·鲁本斯，代表作：《阿玛戎之战》《强劫留西帕斯的女儿》

彼得·保罗·鲁本斯（1577年6月28日——1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，十七世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

5.米开朗基罗，代表作：《圣乌尔苏拉殉难》《圣马太蒙召》《拉撒路的复活》《圣彼得的否认》《施洗约翰》

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29月——1610年7月18日），意大利画家，1593 年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

七、西方现代油画流派？

发源于后期印象主义的现代绘画第一个流派是以马蒂斯为代表的“野兽派”。这一流派作画用灿烂、任性、强烈的原色的色彩、粗野的油画笔触。

从一九零五到一九零八年，这个流派的运气持续不长，但马蒂斯则继续自己的路子，他的画不再是立体而是平面，色彩更为亮丽主观抒情，强调线条，强调色彩与画面的和谐，马蒂斯早期的油画直接用原色铺陈

八、西方油画生命起源？

油画是阿富汗人创立的，早在七世纪至十世纪，阿富汗人就用油画颜料在佛教洞窟中绘制佛像。后来，油画技术传入欧洲，1200年，僧侣西奥费尔-鲁济罗斯曾经在《多样的艺术形式》一文中介绍过用亚麻仁油和阿拉伯树脂混合调色的油画技法。文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰名声远扬，但是他们的绘画并非纯粹油画，而是一种叫做坦培拉的类似油画。十三世纪，英伦三岛出现过类似油画。

十四世纪末，尼德兰细密派画家凡艾-克兄弟改进了油画颜料，使油画技法更加完善。

十四世纪末至十五世纪初的德国画家丢勒也许是开创在油画作品上署名的第一人。

九、西方重要历史油画？

风景画最早是不怎么受待见的，大家们都愿意宗教题材、神话故事或则和肖像画，画风景应该会受到鄙视，贡布里希说是在18世纪末期因浪漫主义盛行后态度才有所转变，而且越发展现其不朽的魅力，十九世纪英国好多乡村的布局都是按照克劳德洛兰的风景画内容设计的。风景画大师有普桑、洛兰、透纳和康斯泰勃尔，还有德国的佛雷德利希。

在文艺复兴时期，圣母与圣子题材的作品盛行一时，我觉得那时大部分画家涉猎这个题材，相当于我么今天的家常菜。一般情况都是圣母加上圣子，然后配合其他的角色比如著名的圣人，圣凯瑟琳，圣塞巴斯蒂安，圣方济各，施洗约翰等，有些时候还有圣安娜，当然有时就只是一个普通的信徒，通常会配几个小天使点缀。我觉得化圣母比较好的是拉斐尔、乔万尼.贝利尼，菲利波.利比，萨尔托

十、西方油画题材？

从创作题材来说，宗教、神话、历史、现实、人物、人像、人体、风景、民俗、静物等等不一类举，可以说，油画的创作题材触及生活和自然的方方面面，包罗万象。