古典油画色彩主要表现方法
油画是色彩的艺术，色彩是油画的主要表现手段，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量，使观众得到视觉上的满足，打动人心。因此色彩是画家与观者交流的重要艺术语言之一，对油画色彩的研究是油画艺术的重中之重。
油画中色彩美能感动人，不仅在于悦目好看，得到了视觉上的满足，更主要的原因在于色彩能形成一定的情调，打动人的感情。色相、明度、纯度，是色彩三要素，在一幅画中同时呈现出来，不可分离，但从色彩角度来说，色相是主导因素，色相的冷暖倾向及其微妙的变化关系，能形成种种色彩情调，引起欣赏者相应的情绪感应，特别是当总体色调与形象内容融合一致时，所发挥的感染力，更为强烈。所以油画中色彩的冷暖最能体现出色彩的魅力。
油画色彩表现在对色彩冷暖细微变化的把握上。使用色彩的冷暖DD冷色、暖色的观念来比较颜色，区别一个颜色和另一个颜色相比较冷还是暖。那么为什么不明确地说偏黄、偏红、偏蓝，却用不明确的冷和暖来区别颜色呢？因为用色彩冷暖区别过于简单粗糙，许多细致的区分难以用色相去衡量。
古典油画人像为什么那么逼真？
功夫，吃饭的活儿。
在古代（西方）没有相机的时代里就靠它扬名呢，当时混的最好的全在宫廷里当画师呢。没有创作，没有艺术，只有技术。
早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。
古典油画有一句话说“色彩不过就是一层皮”，这句话也就解释了古典绘画技法的真谛。古典技法会在画布或是画板上用黑白绘制单色素描，这种素描会按照作品的完成效果画得非常深入，待素描完成后会用色彩在素描效果上罩染，各种颜色之间并不进行调配，靠各个透明色层的重叠来表现丰富的色彩。
古典油画艺术特点
极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图。
古典绘画与印象派绘画作品在色彩运用上的不同特点是什么？
古典绘画较关注型体,色彩注意光线明暗对比,比较柔和,很写实,是将物体或景像描绘在画板上.
印象派注意色彩,客观事物在人的头脑里留下的迹象,比较抽象