数字油画完成之后，要涂亮油，请问用什么工具涂？画笔的刷子呀，还是牙刷牙，还是棉签也行。
当然用画笔的刷子，牙刷容易弄坏画面，棉签不方便涂。保色亮光剂 使用说明： 1.使用前，确保自己的作品已经干燥至少24小时（也就是完成作品后隔一天，等颜料完全干透后，才能使用保色亮光剂）； 2.使用配套的毛刷蘸取亮光剂，注意每次蘸取少量。然后按从上到下的方向为自己的作品上光，注意涂抹均匀，薄薄一层即可，不要让亮光剂有堆叠的现象，让作品表面留下一层薄薄的透明色即可； 3.使用亮光剂后，必须干透24小时，才能进行画框的装裱，避免破坏作品的整体效果。 颜色乳白色，不会淡化油画颜色!
调油画颜料时用什么？
松节油。
松节油是稀释油画颜料用油之一，其成分从松木中提炼所得，易挥发、可溶解油画颜料，以药用松节油质量最优，油画家作画起轮廓和开始铺底色时，常用大量松节油调色，它是近代画家作画不可缺少的材料。
扩展资料：
油画工具：
1、订枪。用来固定画布，类似订书机。有大小两种钉型，比普通订书钉略长且坚硬。
2、小锤和钉子。用于传统的绷装画布的方法。有的小锤一端带有磁性，可以吸钉子。
3、砂纸或浮石。作底子时用来打磨画布。
4、木炭、铅笔和橡皮。用来起画稿。
5、画板。用于素描写生或创作。
6、报纸或布头。用来擦笔或擦画刀。布头还有擦拭画面的特殊用途。
7、电动搅拌器。用来制作底料或胶液。
8、板刷和刮板。用来作画布底子。
9、加热器。制作胶液或调和剂时用来加热。
10、大理石板和研磨杵。用于研磨油画颜料。
油画颜料干燥速度：
1、影响因素
油画颜料的干燥速度是极为重要的性能，对油画制作的步骤与程序有很大的影响
2、载色剂
油画颜料的干燥速度主要是由颜料中使用的载色剂性质决定的，但是不同成分的色料与干性油结合后产生的反应也会影响到颜料的干燥，因此同时画的不同颜色其干燥速度的差异可能很大。
3、媒介剂性质
正常厚度的平涂色膜的表面干燥时间为2-4天，实际的干燥状况要受到具体的媒介剂性质、天气气候、通风条件、底子性质和颜色厚度等许多因素的影响。
参考资料来源：
百度百科-松节油
关于油画的调料具体什么调试
透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表
达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性
[align=left][b]油画技巧及介绍[/b] [/align]挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。