你说的是那种色彩，如果广泛点说，你要画面立体感强，首先素描关系要到位，不然怎么看都很平，要画面活的画就要色彩关系，比如物体与物体，物体与背景或者其他的呼应，即环境色的问题。希望你告诉我你说的哪种色彩我好详细跟你说，请追问

色彩的深入刻画要怎么做?

深入刻画，指的是你画的那张画的细节，这是通俗的说法，我觉的是把物体构造的更具体，把光与物体的关系表达的更细腻些

如何画色彩布

看方法来。
首先确定大的色调 是暖还是冷。
在来就是看你自己的习惯了 是不大色再来修改
还是一次性到位的。

总之要有前后区分还有光线的来源。

要丰富色调 要有纹路的走向。

弗洛伊德油画技法分析

.. 西美.. 虽然我帮不上你忙 我觉得央美附近加地下室的书也挺多的
我也是学画的 我认为把最佳给那个答的最多的吧 呵呵
像艺术这一类别 拜师收徒才是真正的路径 所以建议去托人介绍也好 自己找也好 去找个老师吧 一起讨论比在这干等答案不是更好?

如何自学油画？？

一，造型、素描训练基础：
对可视形象的模仿训练，表现记忆形象默写能力训练，创作想象能力的训练。素描前的准备、素描的造型手段、几何石膏体、静物写生、石膏像写生、人物肖像写生、人物半身像写生、人物全身像写生及各种材料的熟悉和实用。

二，理解色彩和运用色彩：
人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。人的行为之所以受到色彩的影响，是因人的行为很多时候容易受情绪的支配。颜色源于大自然的先天的色彩，蓝色的天空、鲜红的血液、金色的太阳……，红色通常给人带来这些感觉：刺激、热情、积极、奔放和力量，还有庄严、肃穆、喜气和幸福等等。而绿色是自然界中草原和森林的颜色，有生命永久、理想、年轻、安全、新鲜、和平之意，给人以清凉之感。蓝色则让人感到悠远、宁静、空虚等等。
①、色彩由三个方面形成。
1、光源的照射、物体本身反射一定的色彩。
2、环境对物体色彩的影响。
3、空间对物体色彩的影响。
②、色彩又分三个类型
1、光源色：由各种光源发出的光。
2、固有色：是指物体自己本身的固有色。
3、环境色：是指物体周围环境的颜色反射到物体上的颜色。
③、色彩的三个属性
1、色相：是指颜色、色彩的显著特征。
2、明度：是指颜色、色彩的明暗和深浅。
3、纯度：是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。

三，了解油画颜料的特性：
油画颜料分透明和不透明颜料两大类。 透明颜料是指某种色粉在与油调和后产生透射作用而使色层处于透明之中，透明色具有色相饱和、覆盖力差的特点。
油画颜料在色相上的稳定与耐久程度。具有可塑性。油画颜料的可被稀释性，它往往可被稀释到透明的程度。颜料种类中有快干与慢干之分，一般来说透明色在绘制后会慢干些，粉质色则快干些。

四，读懂大师，临摹和写生阶段：
了解美术史，了解历代画家的风格，可以借鉴，临摹和学习。并从中汲取营养。

五，掌握油画的技巧：
1 揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
2 线；线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
3 挫: 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
4 拍;用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
5 拉；拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
6 擦;擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
7 砌；砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 。
8 抑; 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
9 点：点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
10 划：划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
11 扫： 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
12 跺：指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
13 摆：用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
14 刮：刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
15 涂：如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

六，了解自我风格：
加强自身文化修养，并了解自我。 这时候就基本掌握了绘画油画了。