您的位置:首页 > 油画

1938年国外油画家作品? 油画棒风景画?

一、1938年国外油画家作品?

《面部幻影和水果盘》是萨尔瓦多·达利在1938年创作的油画作品。

在达利的作品中,人们还能发现一个特点就是:他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。

比如“面部幻影和水果盘”,人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景,那海湾和波浪,那座山和隧道,同时又呈现出一个狗头形状,狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成,水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中,姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成,海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样,有些东西,像绳子和台布,意外清楚地显露出来,而另一些形状则朦胧难辨。

二、油画棒风景画?

用油画棒画风景跟画油画的方法步骤一样 只不过少了一些繁琐的调和油画颜料的过程,画起来很方便 首先就是勾勒轮廓外形 然后就是扑出大块的色彩关系,最后进行色彩的丰富协调,注意远近的虚实关系.

三、风景画油画步骤?

1、用碳棒或简单色勾勒出风景的大体轮廓草稿。突出想要描绘的中心。

2、将勾勒的草稿进行修正提炼,进一步抓住主要的景物,描绘准确的轮廓。用线条或简单色勾勒出明暗关系。

3、铺大调子。起好素描稿,先定好大的色彩关系,铺画大色调。

4、将大的色彩关系画好后进行调整,调整好后对树木、山川、河流等细节进行细致的描绘。

5、画出不同物体的质感和光感。最后再调整整体色调,完成作品。

油画的基本技法:

1、作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。

2、油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。

3、油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

4、油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特的美──绘画性。

四、油画棒简单风景画?

1、 勾画轮廓,可以用油画棒直接勾画,注意力度轻些,方便修改。

2、 待大体轮廓出来后,给云朵涂上白色,添加紫色到云层左下边。

3、 用那坡里黄添加到云朵亮部,因为受太阳直照的地方有些偏暖色。

4、 用蓝色从天空最高处往下画,注意轻重变化,上重下轻,渐变需要自然。

五、初学油画应该临摹哪个大师的作品?

不论做什么事,从最基础的做起,慢慢积少成多,循序渐进,最终积累到丰富的经验,做起事才能游刃有余,自然天成。学一门技艺也一样,从最简单的方法,最基础的规则开始做,绝对没有错。

对于初学油画的人来说,我觉得,先不要直接临摹某位大师的作品,而是先磨练自己的素描功底,当具备了一定素描功底,再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式,被称作单色绘画,除过没有色彩的装饰之外,在技法要求上完全跟油画一样,要体现“焦点透视法”原理,体现立体感的造型结构,体现强弱分明的光影关系,体现线条与块面相结合的造型方式。

因此,学好素描是学好油画的第一步,这一步必须重视。

临摹和学习素描时,可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书,此书主要讲解如何以素描的方式,来刻画人体的所有结构,大到人体躯干,小到眼睫毛和衣服皱褶,包括动态和静态下不同的人体造型,内容相当丰富和详细,被全球各大美术院校引进,作为基础教材来使用,口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了,那么,就会变成素描高手。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

然后,你就可以临摹具体的某位大师的作品了。

刚开始临摹,我觉得按照西方油画的发展历程来临摹比较好,通过临摹,可以让学习者更好的理解西方美术艺术思潮和创作技法的转变过程。首先从古典油画风格开始临摹,如达芬奇、拉斐尔、提香,这些大师的作品都属于广义上的古典油画,在造型上是无可挑剔的,临摹它们,可以领会造型的奥秘。

鲁本斯《天使报喜》

之后,可以临摹伦勃朗、鲁本斯两位大师的作品,前者发明了“伦勃朗光线”,对油画中光影的贡献很大,后者突破了油画创作中的理性思维,给画面凝住了感性元素,影响了后世画家的创作。

再下来,可以着重临摹莫奈、马奈、雷诺阿、德加,梵高、塞尚、高更等印象派和后印象派大师的作品,这些大师的作品各有所长,印象派释放了光影效果在油画中的魅力,梵高则把色彩美学和笔触感觉完全融入了画里,发掘了油画的抒情效果。

六、风景画作品说明?

风景画通俗地说是以风景为题材的绘画.中国画中的山水画属于 风景画,但不用此概念.该词约在 20 世纪传入中国,仅使用于西方 传入的油画、水彩画等.

七、油画棒风景画步骤教程?

一、是使用时手要握紧油画棒,涂色要用力。

二、就是涂色 ,做到有始有终我个人是斜45度拿,涂色的时候顺一个方向来回涂斜线形,力道要把握均匀,不然涂出来的颜色不均匀~~因它不容于水,也可与水性颜料混用可获得意想不到的效果.油画棒涂颜色要有层次,不能只做平涂.和其他的同一色系的颜色一起涂颜色画面效果会丰满许多.技巧就是你对它感兴趣。

它听你的话,你用的顺手,挑你喜欢的颜色画你喜欢的东西。认真的完成一张画。自然有技巧在里面。应该要注意:

1.用比较粗糙的纸画,可以用色粉纸,素描纸效果画上去回很不明显,但各种效果的追求是不同,用的技法也不同. 2.用些小技巧,也是不绝对的,自己也能想出一些. 3.重要的是要有好的造型基础和色彩基础才能画出好的东西,技法是人发明的,也是可以改进的,但灵感却不是人人有的

八、丹麦著名风景画大师?

      彼得·莫克·蒙森德

       彼得·莫克·蒙森德(丹麦,1859-1941)是一位以风景画闻名的现实主义画家,公认的风景画大师,丹麦绘画“黄金时代”的代表人物。20世纪初直到他去世,蒙森德是最受欢迎和最富有的画家之一。

九、近代油画大师?

潘玉良,赵无极,

徐悲鸿,常淑鸿

十、现代油画大师?

李放。

李放是可当代艺术中心 学术主持之一,现生活、工作于北京。李放是从国画转到油画的,参加过各种展览,作过各种尝试,但数年如一日经营的还是他的“憨痴的幸福”这一系列,算起来怕已有十年之久,当代画坛,数年坚持一种狭窄题材的,恐怕没几个,最成功的是张晓刚。李放虽然没有大紫大红,但专心的爱家还是有的,我购买的第一张油画,就是他的,上海有位藏家几乎每年都要收他几幅,分众时代,你还能求什么呢?很多有眼光的人,都认为李放的风格十分独特,但自屏于主流之外,这点使业内人士有点摸不到头脑,其实,只要你稍微丢掉一点你脑子里形成的那些框框,稍微偏离一点传统的“造型”,你就能理解,抽象画都可以理解,还有什么风格不能理解呢!