谈谈国内外油画色彩研究与发展趋势。
国内的油画现在应该是 古典和当代油画两条主流.
古典以杨飞云 为代表当代油画以 刘小东 和赵小刚
为代表.
国外的油画应该是百花齐放.不象中国什么都跟风.国外经历的潮流已经太多了.所以现在在美国甚至有古典艺术学院.专门画非常写实的油画.研究古典绘画的构图
也有波洛克 这样的现代艺术大师
所以国外的潮流就是 你喜欢什么就研究什么.可以超级写实,比照片还照片.可以古典.比古典还古典.也可以行为也可以抽象.所以中国的画家都想望去西方那么自由的艺术氛围
浅谈油画创作中色彩的运用及表现参考文献有哪些
berated them for wasting his
油画12色够吗？
1.如果你是初期学油画，完全足够，油画是可以用颜料和颜料调色的，比如说蓝色加红色可以调出紫色，黄色加蓝色可以调出绿色等等，可以尝试自己进行调和。
2.如果是进阶阶段，就可以多买一些，如24色，可以增加各种灰色调的色彩，这样在画画时画面会更丰富。
3.够和不够都是看自己来的，我读书的时候就看到我们同学画油画，大概是为了节约颜料吧，每次就挤了几种颜色，但画面效果依然可以画得很好。
4.需要几种颜色，和你画的内容也是息息相关的，你选取与画面相关颜色作画就可以了。
油画画面颜色脏的原因？
初学水粉画的人易犯脏、粉的毛病，其原因主要有以下几种：
一、由于作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。
二、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。
三、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。
四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。 画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。