一、为什么喜欢中国油画？

1.

因为油画的画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

2.

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

3.

油画在西方的历史悠久，众多名画家的代表作很多是油画，西方文化逐渐传入，影响较深。

4.

油画与其他画种不同，有着其独特丰富的油画语言与表达。

本人自己也喜欢油画，说出了一些自己的见解，谢谢。

二、为什么欧洲油画喜欢画人的裸体？

古希腊艺术被称为西方艺术之根，而希腊艺术中就有很多著名的裸体雕像，可以说裸体艺术在西方有一种传统的渊源；而西方不同流派的油画作品又是以不同的角度和目的出发来绘画裸体题材。

三、为什么有些人头像喜欢用油画？

有些人头像喜欢用油画，主要是因为油画能够表现出精致、优雅的效果。油画的技术表现形式要求精致、优美的色调，描绘的形象比其他技术更加饱满、浓厚而又丰满，表现形式丰富而又充满诗意，因此在头像上，油画就成为一种优雅而富有表现力的艺术形式。

四、喜欢油画的人的内心？

答：油画是一种非常经典的艺术形式，美的载体，深受人们的喜爱，油画会把美融入生活，提高人们的生活质量，艺术对人们生活的影响就是，做同样的事，但心情不一样，具体表现在下面几个方面。

1 欣赏油画，会带来美的感受，陶冶情操

2 参与写生，带来乐趣，找回自我

3 改变生活环境，更具艺术性

五、同样是油画，同样都很美，但是喜欢人物油画的人多喜欢风景油画的人少，是这样吗？为什么？

说起油画，一般来说，按大众化分解，喜欢人物油画的应该是大多数男性，而男性最容易喜欢美女油画，且美女油画，最容易要男性看得懂，虽然普通男性看出人物油画的风格来，但是人物油画画的像就有人来凑热闹，来观看，而风景绘画油画，它的处境太深奥，平常人还都参不透，这就最简单的区别。

而风景油画，是对一些有身份的人来识别来消化的，欣赏的，平常消化不了，就连看热闹的时间也没有，只是看不出什么意思含义，之所以，就没兴趣去看风景油画，而风景油画讲究有才华，

文化，心思要心平气和来欣赏，他属于安静肃静，平静一类，风景油画和人体油画不是一个系统，虽然都是绘画油画，人物油画的格局太大，人物油画空间也大，而风景油画格局太小，虽然都是艺术里的体系，但最受人爱戴的还是人物油画。不知道大家对此有什么看法，请留言关注我，谢谢。

六、油画喜欢酸性土质吗？

养殖油画竹芋时一定要注意避免暴晒，因为暴晒会导致油画竹芋出现斑点，甚至是类似被烫伤、干枯等情况。油画竹芋在散光的环境下生长的比较好，而且它的环境湿度不能太低，否则状态也会比较差。养殖油画竹芋时一定要用疏松肥沃、排水良好、富含有机质的酸性腐叶土壤。

七、你比较喜欢国画还是油画？

国画油画，各行其道，各有特色。

油画更多的展现生命的斑斓绚烂，而国画更多的让人归于宁静平淡。

油画的像以形神具备的逼真、形象为主要特征，是人造的自然。而国画的不像以写意为特点，一切存在已成灵性的存在，我的存在。

油画是万物的堆放。油画颜色有多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象之分，是颜色的交响曲；油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象的各个方面，色彩丰富纷呈，给人一种如在现场的立体质感。而中国文化认为世界就是一个化境，因此国画是万物的重新光临，惊鸿一瞥。国画有的有留白，有的有题字题诗，讲究气韵生动意境浑成，体现了天人合一等和谐中庸思想，大多不以写实为重。中国画题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统的儒道佛文化特色。

油画即色，国画即空。

八、婚礼油画喜欢碱性还是酸性？

油画婚礼吊兰使用的土壤，首先要求有良好的通透性，可以透气，这样能使根部正常的呼吸，在土壤中能吸收水分和养分，也要有排水性，能促进盆中的积水可以流淌出来，不至于堆积土中导致烂根，并且，还要具有营养，给植株提供养分，最后要保证土壤呈现为微酸性，在碱性土壤中生长不良，会阻碍到生长。

九、婚礼油画喜欢酸性还是碱性？

喜欢酸性，在养殖婚礼油画吊兰时，应满足它对土壤的要求，土壤是生长发育的基础条件，它喜欢酸性疏松透气的土壤、肥沃、排水性好的土壤，在基本的营养土中混入沙土和有机肥，增加土壤的疏松性和肥沃性，这样能利于根系的生长。对于盆栽养护的来说，养两年左右换次盆土，提供新土来促进生长。

十、我油画、水彩都很喜欢？

油画容易上手，你既然是学的专业绘画，相信高中就有不俗的水粉功底，油画相对水粉，其实是更简单的，毕竟油画的可塑性和可修改性都远远胜过水粉（其实个人认为大学之前普及水粉画是因为水粉画更廉价,而并非更易掌握），而且一般的油画技巧基本可以全部从水粉技巧承接过来（如暗部略微带过，在高光和亮部终点刻画并有意的将此处的颜料堆厚来增加画面的厚重感，反光和高光可以在确立基本明暗的情况下再加）而且油画可以更好的让你从颜料学来理解这个世界的成像模式。可以这么来形容，油画是贵族和专业的选择； 油画的缺点也是显而易见的，在于画面相对水彩画过于沉重（这毕竟是颜料本身来决断的），缺乏灵气和透气感，其他的种种特点也注定了它并不符合大众化；西奥多 克莱门特油画风景作品 （传统） 水彩画的绘画方式和素描相对接近，笔下功夫大多花在暗部，亮部以留为主，但水彩相对素描而言，更难以掌握，因为水彩颜料局限了它的可修改性（颜色在上上去以后，很难修改）而且干湿情况下变色严重，混色的方式也有干混和湿混两种（同几种颜色在不同方式下效果区别很大），可以这么说，水彩是一门只能加（上色）不能减（修改）的绘画方式。

同样是因为修改方面的局限性，画前必须要对画面进行严格的构图，经常一副水彩作品绘画时间和构图所花的时间，都是对半开的。

这种有局限性的绘画的效果也是非常明显的：空灵的留白和水特殊的晕染效果可以让水彩画非常出彩，擅长表达出轻快和灵动的感觉，在视觉效果上更容易引起心灵的共鸣，而且在保存方面，由于现在的数码成像技术的普及而变得不需操心了。男鹿何雄的水彩风景作品 希望本人的一点愚见能给你提供一些参考，呵呵