油画的质感是什么意思？
质感指的是视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。
在造型艺术中则是把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。
不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。
不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。
而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼真的效果。
而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。
油画画面颜色脏的原因
油画颜料调在一起出现脏的现象有两种情况：
1，化学反应导致变色：油画颜料的每种颜色化学性质都完全不同，从大类区分可分为矿物色和有机色，矿物色的化学成分为金属盐，古代多为天然矿物研磨的产物，也有人工合成的，比如铅白（醋酸铅），还有硫酸盐、碳酸盐、金属氧化物等。有机色在古代多为植物或动物提取物，比如胭脂（西画中很古早就在使用这种颜色）、紫罗兰、藤黄等，多为高分子化合物。现代化学工业又催生了很多新的颜料品种，比如人造群青、联苯胺黄、镉红等等。如此多的化学物质同时出现在调色板上，发生化学反应的几率还是很高的，而化学反应的直接后果一般都是变色。所以从古代开始，画家就非常讲究颜料的搭配，会发生反应而变色的颜料是决不能一起调色的，还有很多见光褪色的颜料都慢慢被淘汰出局了。现代颜料制造行业已经很成熟了，规范的生产厂家会在颜料管上标明化学属性的类别，懂行的画家一看标志就知道哪些颜料不能一起调色用。
2，光学原因：古代画家调色讲究用尽量少的颜色，既是为了避免化学反应，也是因为颜料种类越多，光学效果越差。理论上讲，红黄蓝三原色相混可得到黑色，但实际上调色板上的红黄蓝从来调不出真正的黑色，只能得到肮脏浑浊的灰，因为颜料混色不是三种化学物质合成一种别的颜色的化学物质，而是三种不同颜色的粉末在颜料中物理混合，是一种无序排列，光在穿透色层并被反射的过程中被三种颜色的例子吸收，但并不可能真的完全吸收并均匀反射，绝不可能像黑颜料做得那么出色，所以，混合出来的黑永远无法像真的黑一样黑得漂亮。同样的道理，其它的颜色也一样，混合物中颜料粒子的品种越多，颜色就越浑浊，越脏。所以，如果不想画脏画，就控制用色。大师级的画家都很懂得控制颜色的数量和种类。鲁本斯也好，安格尔也好，达芬奇也好，调色板上都不回超过10种颜料，而且通常还都是同色系的。