中国油画家油画作品？中国肖像油画家的风格特点？

一、中国油画家油画作品？

西藏组画

陈丹青创作的油画。《西藏组画》共七幅，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。

西藏题材并不是陈丹青的专利，但陈丹青80年代的《西藏组画》却将西藏题材提升到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画安排。

在陈丹青毕业论文《我的七张画中》，他谈及创作的构思过程，可知欧洲油画对其影响之深。直接的肇因则要归结到1978年来华的法国乡村绘画大展。

靳尚谊从80年代中后期起，在油画创作语言上有所转变, 吸取了中国绘画的形式因素。

虽然仍采用不透明画法，但在笔触的处理方面由清晰可见的笔触转变为较为融合的色点笔触，这是由于吸收了中国水墨画中写意的笔法和意境，由于画面是色点的排列,使色彩活跃而生动，同时结合中国绘画的表现因素，传播出中国油画的东方韵味及民族与时代的内在精神。

油画肖像是一种用油彩绘制的人物肖像画，它的意义是能够真实地记录下人物的面部特征、情感和个性等方面的细节，同时也展示出艺术家的绘画技巧和创作风格。

油画肖像除了是一种纪念性的艺术品外，还能够表达出人物在历史、社会和文化背景下的身份和地位，是一种传达和记录历史文化的重要方式。

1、《扇舞丹青》。第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖，并在“CCTV电视舞蹈作品展播评选”中获最佳电视舞蹈作品、最佳导演、最佳电视摄像、最佳电视美术设计4个奖项。

2、《踏歌》。古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。

3、《蝶飞花舞》。古典舞《蝶飞花舞》。由著名舞蹈演员江楠编舞，于中国对外文艺交流会舞蹈交流演出中演绎出了此舞蹈，并获得了外国友人的一致好评，一举夺得了当场的最佳舞蹈金奖以及最佳编舞奖。

4、《桃夭》。充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经·周南·桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。

5、《秦王点兵》。创意来自来世界十大奇迹之一的中国西安秦兵马俑。舞蹈采用了中国古典舞的语汇和创作手法，借古朴的“秦俑”形象，以民间乐曲“绛州大鼓”铿锵有力的节奏、独特的动作造型，表现了中华武士驰骋疆场、勇往直前的英雄气概。

靳尚谊是中国著名的油画艺术家、美术教育家，曾长期担任中央美术学院院长、中国美术家协会主席，其作品创作主要以油画肖像为主，历史伟人、知识分子、艺术家、朋友题材成为其创作的油画艺术语言。

靳尚谊《藏女》80×80cm 1991 布面油画

2013年秋拍在中国嘉德以8,510万元人民币成交的《塔吉克新娘》为其代表作之一，该作品的问世开启了中国油画的新古典主义之风，并掀起了中国油画向西方古典大师学习真正油画的热潮。

靳尚谊 1983年作塔吉克新娘 RMB 85,100,000 中国嘉德2013/11/16

靳尚谊《醉》75×80cm 2001 布面油画

靳尚谊在艺术创作上一直不停地探索和研究，从技法研究到观点表达的体现，"平面化"和"真实空间感"的探索，在小小的画布方寸之间，追求理想美和精神的崇高。靳尚谊坚持不懈地研究和创造，对中国当代油画的发展做出了突出的贡献。

一般认为，油画起源于欧洲文艺复兴时期，大约是1400年至1600年的荷兰。前几年，日本文化遗产专家谷口知美通过研究发现，世界上第一幅油画就在阿富汗巴米扬窑洞的墙壁上。据报道，油画是一幅佛像画，创作时间大约是公元650年左右，这是迄今为止发现的最早的油画艺术作品。

1.油画肖像可以非常逼真 2.因为油画具有高度还原真实物体的能力，可以通过色彩、光影、笔触等方面的处理，表现出非常逼真的形象 3.油画肖像的逼真程度还取决于画家的技巧和经验，以及对被画者的观察和理解程度。

有些画家能够通过技巧处理达到非常逼真的效果，而有些则更加注重对被画者的情感表达，可能会在逼真度上略有缺失。总的来说，油画肖像可以达到非常逼真的效果，但是也需要画家的能力和观察力来支撑。

古典油画的色彩原理和当时的文化和环境有着很大的关系。

古典主义油画有几大特点:极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图。

古典油画是绘画的一种绘画风格，油画分为古典油画和现代油画

强调油画对客观物象的“写实”功能，注重造型具象的真实精准，以画风严谨庄重雍容典雅著称。