谈抽象画，要把视角放开，千万不要仅仅看到西方的抽象画，进入到概念游戏中，越陷越深，越读越不知所云。

所谓抽象，就是把像抽出来。

这个事啊，其实原始社会就这么干了。原始人要画个蛤蟆，这东西形状也不规则，颜色稀奇古怪，还嘎里旮瘩的，怎么画呢？就往出抽它的特点，比如三角形脑袋，打折的四条腿，把爪子夸张出来，身上画几条线，再点几个点，一看像蛤蟆了，行了。

不光是画，用木头弄个牛，这个牛也不规则呀，那就想办法往出抽特点，犄角，弄个大致的身体，问别人，能看出是啥不？别人一看，牛吧！行了，就它了。

这个抽象啊，和毕加索的一样。

你去甘肃博物馆看看，原始社会文化期以及稍后留下来的东西，要是能偷偷拿走，摆在当代艺术博览会里，没人能挑出来，跟现当代艺术太像了！

为什么像？因为理论是一样的，就这么抽！

那西方现当代艺术怎么混到原始社会去了？

这个说起来，那就话长了。

咱先说中国画，但凡绘画，一开始都是求像，谁画得好？画得像的那个画得好！一开始都这样。但是，中国成熟的绘画史时间很长，更重要的是，中国文化、包括审美，发展探讨得很充分、深邃。一边写诗，一边画画，一边总结，然后，中国人就想明白了：画画这件事，并不是要画得像，因为它不是要把自然画进画里，而是要把画家自己心灵中的世界画出来。

画什么？画意。

好画的标准就是意的境界好，这就是意境！

意是什么？

就是抽象。

表达抽出的意，这就是中国画。

你看到的好的中国画都是抽出来的，就是抽象。

举个例子，我侄女小时候学中国画，画荷花。结果，画好了以后给同学看，同学当时就表示不理解。为什么？因为他看到的荷叶都是绿的，而画上的荷叶都是黑的——好家伙，这都画成什么了！

为什么会有这种理解的差异？因为中国画画的那个荷叶是抽象抽过了的，黑色是抽的结果，还原才是绿色。

抽象这件事，中国画已经做完了，也形成了一个系统，你读中国画会相对容易，就因为这个系统成熟。

反过来，西方绘画，他们发展到写实，有油画材质本身的材料的原因，但本质是宗教。宗教要求模仿神，模仿神创造的东西。好吧，那就模仿吧！然后，雕塑和绘画都模仿，越逼真越好。

结果呢？

照相机出来了，绘画模仿理论瞬间崩盘，没价值了。

那怎么办？重新寻找绘画的意义。

原来画画不是要画像啊！原来画画是要画主观世界呀！

那主观世界是啥呀？

非理性呀，无意识呀，潜意识呀，就都来了，理解不一样，画也就不一样。五花八门，什么都出来了。

那么，抽象呢？

就是不能画得像了，那就把绘画对象的特征抽出来，这不就回到原始人的时代了吗？

毕加索就是如此。

西方苹果公司做手机，就用毕加索抽牛的例子，然后做到极简。

大家还记得毕加索说真正的绘画艺术在东方吧？为什么？因为他正抽着呢，一看中国画，原来这个事中国人一直就是这么干的，这群欧洲人还在那讨论呢，真没见识。

可是，西方人并没有抽出我们的意和意境，也没有达成共识，他们有抽颜色的，有抽线条的，有抽动作的，有抽速度的，有抽质地的，有抽节奏的……比的就是我能抽出不同的东西来。

所以，万类霜天竞自由，有人说，他们比赛的是艺术的想象力和创新，当然是这样的。

也所以说，你要看懂这种抽象，你就要了解每个具体的艺术家，你得知道他抽的是什么，他是怎么抽的，他为什么这么抽……要是不了解也行，那你就得对整个美术史有深厚的功底，然后一看，这小子要抽这个，骗不了我。而无论是前者，还是后者，都要做很多功课。

因此，看不懂抽象，主要是西方抽象是很正常的事，他抽了，你没抽嘛，对吧？

上图为汉代木独角兽