一、油棒和画笔区别？

1、组成上的区别：

（1）油画棒是由不干性油、颜料、碳酸钙和软质蜡组成。

（2）画笔比油画棒要硬一点，组成也相对简单，顾名思义就是将颜料渗在蜡里制成的笔。

2、特性上的区别：

（1）油画棒具有极好的柔软性和极强的粘性，不怕水，耐高温，质地相对较稳定；油性足、涂色面积大，使用起来比较方便。

（2）蜡笔遇高温会融化，干了也容易龟裂。由于蜡笔不耐高温，可以通过加热来创造神奇的效果。

二、伦勃朗画作？

《犹太新娘》是1665年伦勃朗创作的一幅油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。《犹太新娘》无疑是最富柔情的画作之一。很少有人能如此细腻的、深入地描绘人间之爱。

画中的新郎含情脉脉地看着心爱的妻子，一手搂着她的肩膀，另一手抚摸着新娘胸前的金链子，这是他们爱情的象征，新娘陶醉在幸福中、甜蜜中，她的左手轻搭在丈夫的手上，含蓄地接受他的爱抚，右手自然地放在小腹上，或许正怀着他们的孩子。

三、伦勃朗朝代？

伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是荷兰17世纪最伟大的画家之一，也是世界美術史上最伟大的画家之一。

伦勃朗年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。

四、伦勃朗名言？

艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个脑袋！

——伦勃朗

我想成为夜，可我却是光啊！

——伦·勃朗

也许三百年后我的作品会被人认可的。

——伦·勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，荷兰莱顿人，是17世纪荷兰最著名的画家，当时欧洲现实主义绘画巨匠，画作达600幅，较为有名的有：《夜巡》、《杜普教授的解剖学课》、《阅读中的蒂图斯》、《自画像》等……由于伦勃朗常常在画作中添加戏剧性的光芒以彰显人物的重要性，因此被称为“圣光画家”，他还被称为“文明的先知”。

五、伦勃朗夫人？

伦勃朗为他的两任妻子所作的肖像名画，一个是莎士基娅，一个是亨德里治。

伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰十七世纪著名的大画家，也是最具世界影响的肖像画大师，他一生为自己留下了大约九十余幅自画像，这些自画像被收藏在世界各地的博物馆中。他为家人所作的肖像画在他的创作中也占相当的比例，他的父母、儿子、妻子、兄弟的肖像画都被评价为肖像画的杰作。

莎士基娅是伦勃朗朋友的表妹，在一次被邀请画肖像画时认识而且是一见钟情，当时伦勃朗是一磨坊主的儿子，莎士基娅是已故的市长的女儿而且拥有一笔相当的遗产，她的亲戚坚决反对这门亲事，伦勃朗突破重重阻拦，几经努力，有情人终成眷属，当时伦勃朗28岁。婚后的伦勃朗集荣誉、财富、家庭、幸福于一身，得意非凡，这之后，他为莎士基娅画了诸多肖像画，还画了夫妻在一起的《画家及其妻子莎士基娅》，这幅名作也是伦勃朗的代表作之一。莎士基娅和伦勃朗生活了10年，为他生了一个儿子，后来因病去世，她的死给伦勃朗的生活带来了冲击，也曾使画家的生活一团糟。

莎士基娅病逝后，另一个女人进入了伦勃朗的生活，二人相处不睦，后因财产诉诸于法律，画家受到打击。

随后一个叫亨德里治的女佣改变了伦勃朗的生活，她朴实贤惠，在画家事业低谷的时候给他精神和生活的慰藉。二人同居后，亨德里治照顾伦勃朗的生活也充当他艺术创作的模特，如是，伦勃朗又进入艺术创作的黄金期，他为亨德里治创作了多幅肖像作品，以她的神情展示她的娴静、善良的女性气质。有时候，画家要求亨德里治装扮成花神或维纳斯，有时候画家把一些女性饰品恰到好处地佩戴在她的身上，画家能在常态中挖掘出人的内在气质，而且把朴素与真实的美表现得淋漓尽致。亨德里治和画家生活了17年，先于画家离世。

莎士基娅和亨德里治作为伦勃朗的妻子，她们的形象包括气质被画家出神入化地捕捉记录下来，成为艺术的永恒，永载艺术史册。

六、伦勃朗效应？

为此伦勃朗曾经阐述道：“有行的物体主要是一块块的斑点，最简单的颜色也复杂万分。眼睛的感觉得之于构成色彩的原素，也有赖于色彩周围的事物。我们看到的东西只是受别的斑点影响的一个斑点，因此一幅画的主体是有颜色的，颤动的，重叠交错的气氛，形象浸在气氛中像海里的鱼一样。”

此外，画作里也运用了“伦勃朗光”。这是一种独特的布光效果，基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角形光斑，被称作“三角光”，分别由眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围而成。这种布光艺术，使画上的人物变得更加立体。

七、伦勃朗的画？

伦勃朗的著名画作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜尔博士的解剖学课》等。

在伦勃朗的作品中，明暗对照法得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生[8]。与同时代的画家不同，伦勃朗表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。

写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是伦勃朗作品的一大特点。

他的作品题材多样，从经典的历史场景，故事传说到日常生活场景与人像。

他的两任妻子，莎斯姬亚·伦勃朗与斯托芬，经常成为他作品中女性人物的原型。

八、伦勃朗光影理念？

“明暗法”，与卡拉瓦乔相比，伦勃朗更加注重表现人物的性格特征和内心世界，将作品中的自然主义和抒情成分融为一体，善于以光影为主，将刻画的事物统一在既和谐又完美的艺术形式之中，从而使笔下的人物产生一种特殊的光影效果。

伦勃朗对于光影在绘画领域的探索有独到的见解，对光的运用物体空间主次的处理，都是与其创作思想不可分开的一体，有着强烈的主观感情色彩。可以说已经达到出神入化的艺术境界，在创作手法上与传统绘画风格有所不同。

在他看来，应该在遵守自然光影规律的基础上，对物体空间主次的安排，光的运用方面以自己的意图为依据，都是主观而非客观的，是为了创作思想的需要而进行艺术处理。

伦勃朗对绘画的光影处理方式独出心裁，他在油画创作时，绘画中的光照都集中在主要物体的突出部位，而其他次要形象则处理在似有若无的阴影中。据专家测算，伦勃朗对于光色在在画面上的分布，最亮的部分占整幅画的八分之一，阴影部分同样也占八分之一，其余是大量的丰富透明的中间调子。

这种特殊光影的布局，不仅拓宽了画面的空间，使画面的二维空间延伸到无限的宏观思维，增强了画面的灵动感。

而且使画面的构图主次更加分明，形成了统一的绘画法则。

九、伦勃朗式尴尬？

伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。

十、伦勃朗的国籍？

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

主要成就个人生活

从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。

这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。

1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。

《蒂尔普教授的解剖课》遭遇不幸1640-1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。

《以马忤斯的晚餐》晚年创作（1648-1669）伦勃朗晚年生活困难。

这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。