油画上色顺序图解？
油画上色顺序是先薄后厚，先暗部后亮部。就是起形、铺色阶段颜料要用得薄，也就是调色油比例要多一些，一般先画暗部，所以暗部一般都画的比较薄，随着一步步深入，调色油的比例要逐步减少，也就是颜料越来越厚了，一般亮部是后画的，颜色也堆的厚一些，这样表现出来的比较有体积感。
油画上色的顺序是先上底色，再从上到下，由深到浅，大面积打局部修饰 依次涂色，
The lacquer for IMPRIMATURA is....(油画专业类问题)
首先：这不是一个油画颜料的配方，而是树脂溶剂（漆）的配方。IMPRIMATURA 是色层衔接剂，lacquer是树脂油，这个词本义是漆，其中只有树脂油会参与用来调色，也不是直接调色，更不是做颜料的配方。
这段话的意思是：衔接用的树脂漆是用2%达玛树脂晶体（干树脂）和98%松节油配制而成，绘画用树脂油是5-10%的干树脂（达玛树脂）和90-95%的松节油配制成，同时油壶中还需要滴入两滴薰衣草精油。科学家认为薰衣草精油有刺激大脑的功效，其实，我想古代大师加它只是为了削弱松节油的刺鼻气味。作品完成后使用的上光油是由30%达玛树脂晶体（干树脂）、3%亚麻油、67%松节油组成的。
在这里，作者之所以用dry resin，而不指明dry DAMAR CRYSTALS ，是为了文字避免重复的需要，熟悉英语的人应该一下就能明白这两处说的是一个东西。
不过，我非常好奇你这个配方从哪里看来的，来自什么时期的文献？只能说，这个配方很可疑，尤其是关于IMPRIMATURA的这部分。
油画间接画法问题
应该说是透明薄涂画法吧，它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行[色彩罩染]，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
透明薄涂画法有三种：
（1）透明色重显。
即不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。例如在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调。
（2）薄底透明罩色。
在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。
（3）厚底透明罩色。
指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。
另外，透明画法表现出来的一种视觉效果是“光学灰”。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”
是否使用较软的画笔看要画什么内容就需要用什么形状的画笔来描绘，比如画女人体白皙弹性的肌肤，就可能需要用圆头软笔，画风景有时用扁形软笔了。此外再推荐一本书《油画间接画法》作者郭润文，里面可边看画作边看技法解释，从中就可以了解了，画画过程是需要不断尝试的，才能找到适合自己的绘画方法和绘画语言。祝好运！