关于美术油画色彩、冷暖调搭配问题。
自己画个色环图看,熟悉色感,你可以玩下对比色调和会出现什么颜色,其实不用死记什么颜色和什么颜色会出现什么颜色,最好是凭自己感觉去调,加深色感,因为不管你按照什么固定模式调,量多量少,出来的颜色都是不一样的,至于区别冷暖色,这个好简单哦,还是前面说的,看色环图,一般色彩书都有,最好自己画一个,可以感觉下,然后贴在你每天可以看到的地方,看多了,你就会觉得很简单了,甚至颜色没互调之前,你都能想象出每个量会出现什么程度的浓重。加油哦~O(∩_∩)O~
油画写生中如何处理色彩关系
油画写生中如何处理色彩关系
学习油画的初学者,都是需要进行油画写生的,而关于油画写生的事实,我们都是会遇到一些关于色彩的处理问题的,由于经验尚浅,所以总是得不到窍门。下面我教给大家处理油画色彩的一些技巧。
初学油画者在进行油画写生时,其中造型能力较强者会不约而同地把“写实”作为最高的境界来要求自己。所谓“写实”,就是用一种严谨的态度去研究客观物象的自然属性,并以艺术手段去忠实地表现出物象的基本外在特征(包括物象的形态和色光的基本特征)。
另有一些同学(大多是素描基础较差的)在进行这种练习时,由于难以驾驭这种理性的色光关系,因而在其作业中用色往往会显得随心所欲。
当我们经过一段时间的练习后停下笔来,常常可以发现这样一个事实:那就是一幅造型严谨的作品,忠于客观物象的色光关系固然给人真实自然的感觉,而那些不够写实甚至和客观物象的色光关系大相径庭的作业,说不定反而会因其百无禁忌的主观色彩处理而显出格外动人的魅力。
于是我们可以得到这样一个启示,那就是我们用油画这种工具对着同一对象进行写生时,可以产生出某些完全不同的色调,并都有其合理性,即便是那些画得被认为是完全失败的作业也未见得一无可取。说不定有经验的画家将某些因素略加点染,一幅难得的佳作竟得以诞生(事实上即便同样是“写实”的作品,不同的作者都会画出完全不同的色调来)。这又给我们提出一个新的.课题――如何在油画的学习中大胆主动地进行色彩的变调处理?
用下面一些方法也许可以迅速地培养学生进行色彩的变调处理能力。
①以一幅已经完成的油画写生作业作为参照,在不改变其大的色彩感觉为前提下,加强或削弱某些色彩的倾向,看看其与现场写生的感受有什么不同。
②将原作的色彩高度纯化,去掉中间的灰色层次,使画面的色彩形成浓缩的装饰美感和强烈对比,并设法寻找其中的协调关系。 .
③颠倒画面的明度和色彩对比,使画面的色彩呈现出一种与客观物象完全相反的“底片”效果。
④在作画时进行限色处理,即在有限选用的三、五种颜色中去营造画面的色彩关系,这三、五种颜色的选用,既可在邻近色中进行,也可以强调出它们彼此之间的对比关系,甚至追求一种接近单色的效果。
⑤参照各种可能搜寻到的图像资料的色彩因素作画。各种原始艺术品、各种被毁损甚至被各种涂染物所污染过的画面,各种废旧照相底片上的图像都可能是一种很好的参照物。运用现代化手段,在计算机中随意地改变画面色彩的基调,可以在同一幅画面上创造出各种完全不同的色彩效果,并且一目了然。
方法/步骤:
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于一个训练有素的考生来说,调配颜色无疑是基本的技能之一,通过五到十节课的训练,熟悉调色的基本规律,能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画,用色一般很少,但色彩往往很丰富、到位。
大家往往要经过这样一个训练过程:开始练习,颜色种类不易过多,练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色,避免对哪一种颜色过分偏爱,尽可能掌握每一种颜色的性能。最后,大家又要努力简化画面的颜色,做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力
明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素,几乎所有的色彩语言都与他们有关,三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。
“光之不存,色之焉附”,没有光就没有丰富的色彩效果。同时,自然光也是变化最多的光,一天中,早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段,光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。
空间表现是色彩写生中的一大难题,除了运用素描关系表现空间以外,大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之,有往后退的感觉。一般规律为:冷退暖进(色彩的冷暖)、灰退鲜进(颜色的鲜灰)、湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)、薄退厚进(颜色的薄厚)、疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)、弱退强进(对比弱、边缘弱往后退,反之往前)。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。
背光部的的颜色不易判断,要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。
美术考试不但考察大家驾驭色彩的能力,还考察大家形色结合的能力,水粉画一般采用直接画法,不同于罩染技法,要求以色塑形,这就要求有素描造型的能力,在这里形和色是紧密相连的,做到形色结合是大家应具备的基本能力。
进行色彩的变调练习必须意在笔先,切忌看一眼画一笔。我们可以在作画之前将画底薄薄的刷成各种不同的底色,用这种方法可以使我们在作画时先人为主,自然而然地就被带入某种色彩的基调之中,从而打破客观物象对我们的束缚。这种对色彩的变调处理,同时也是我们发展情感色彩的一个重要途径。
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