一、肌理构成起源？

肌理：最早起源于日本。肌理构成指形象表面的纹理。肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是理想的表面特征。肌理构成即指将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。

二、肌理构成原理？

肌理指形象表面的纹理。肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是理想的表面特征。肌理构成即指将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。

三、油画肌理效果好？

肌理属于艺术语言，艺术语有其独立的审美价值，但这种审美价值必须以表现艺术内容为目的，评价一种艺术语言是否有价值，标准就是能否更好的体现内容，肌理作为艺术语言也有此特点，如在法国19世纪新古典主义油画中，画面中是几乎看不到肌理的，而这正符合了新古典主义静穆庄重的题材要求；又如印象派作品中，奔放的笔触则表现了对师法自然的追求；再有抽象表现派，肌理的研究几乎成为其全部表现内容。所以说根据艺术内容的取舍侧重，肌理的运用也有所不同。

四、油画如何制作肌理？

常用油画的肌理制作方法:

1、油画绘制期间借以色彩的灵活变化如厚、薄、稠、稀等，或是运用不同的刀法和笔触来形成起伏不同的粗糙效。

2、画者充分发挥想象力，借助身边的材料进行肌理的制作，如将不同种类的树叶、不同纹理的布片、不同形状的草根等，将其贴于画板之上，就能呈现出不同的肌理效果。

3、使用塑形膏借助绘画工具如画笔、画刀等在确定的部位制作纹理果。

五、构成肌理要素包括？

肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：

滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法

压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法

笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。

六、什么是油画的肌理？

肌理是油画的一种艺术语言，跟油画的材料性质有关，油画颜料是成膜的材料，干燥后会形成独立于底材的有厚度的色层，表面会有一定的起伏和质感，就形成表面肌理。一般来说，油画的肌理和三个因素有关。

一是底材，不同纹理的亚麻布经过不同的处理，会形成不同纹理的底子，比如粗纹理亚麻布表面会比较粗糙，有明显纹路，细纹理亚麻布表面会比较细腻，底料打磨平整的情况下可以消除布面肌理。

二是笔法，不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，古典画家常用软的圆头笔使用间接画法绘画，色层比较平比较薄，不容易看出起伏，近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易看到笔触。

三是调和剂，油画调和剂分为油性和乳液型的，油性调和剂画出来的作品表面光泽度比较高，乳液型调和剂画出来的作品表面是亚光效果的，光泽比较含蓄。

七、肌理构成设计的特点？

肌理指形象表面的纹理。肌理又称质感，肌理构成即指将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是理想的表面特征。

八、肌理构成设计说明？

肌理可以采用两类构造方法：即规则构造法和偶然构造法。规则构造法就是运用秩序构成方式，进行平面肌理的构造偶然构造法就是设计者利用不同的材料和工具，用吹、撒、弹、压、印、染、刮、粘等不同方法来获取意想不到的、无法重复的肌理效果。常见的偶然构造法的肌理表现方法有手绘法，拓印法，晕染法等。

九、色彩构成视觉肌理和触觉肌理的区别？

两者都有因素的，色彩表现的肌理是通过材质的使用不同的表现形式，而颜料本身也可以表现肌理效果的，我记得有一年的油画精品国展中表现卧室的床铺及被子的卷叠，就用的是银白单色的肌理效果，厚重的银灰上用一些工具刮出了一道道的肌理，很有表现力。

十、肌理画和油画哪个更难？

油画更难，

肌理画  是利用物品的特别材质  使用到画面上，形成想要达到的视觉效果。更多是材质的选择，不同质感是否使用合理 从而表达准确画家的思想 感受 或者观念，通常会用到 布料 塑料 沙土 金属等等不同材料，

油画 主要用油画笔 油画颜料 调和油，一笔一笔的画出来或写实或抽象的艺术效果 然后光影 明暗 透视 更多专业性更强的要求，