绘画，柠檬黄 淡黄 金黄 中黄 橘黄 土黄，怎么调出来的？
淡黄＝红色 + 黄 + 白；
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红；
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红；
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色；
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红；
绘画配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。应注意以下几点：1、重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。
2、重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。
3、重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。
扩展资料：
绘画调色时的技巧：
1、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
2、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
3、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
4、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
5、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
6、调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
参考资料来源：百度百科—调色
油画如何调色
调色和水粉差不多，水粉用水，油画用油。多尝试练习就会了。调色时不要太多色调在一起，容易脏。能用2种颜色调出的绝不用3种色一起调。调和时不要搅太多次，容易脏。画错时要不就刮掉再画，要不就干了再画，不然容易脏。
油画调色怎么才能调的准？
所谓准，有两种理解：
一种是关系准确，常用在写生和创作中，通常指倾向明确，与环境搭配和谐，那就要训练你的眼力和色彩感觉，不单纯是手头技术的事，想训练色彩感觉，最好集中一段时间大量进行风景写生，是提高色彩最好的方法。
还有一种是绝对准确，就是与对象固有色一模一样，一般用在临摹名作中，要做到一模一样其实并不难，首先要了解原作画家所用的颜料范围，用尽量接近他的颜料来调色是第一位的，然后在调色时要进行近距离比对，把调好的颜料用刮刀挑一点比到靠近画面该位置处，如果颜色有差异会非常容易检查出来，这是名画临摹最常用的方法，有些人写生也会用这种方法，把调好的颜色举到衬布或人体附近去比颜色。
另外，油画调色还要注意一个技术性问题，就是油画色干了以后会微微变暗变灰，所以想捕捉准确的色彩，最好在画的时候刻意让颜色亮一点鲜一点，当然要有度，这个度的控制是需要丰富经验的，不是一朝一夕可以练就，要多多实践。
100 油画如何画出光感？
油画颜色，色彩丰富，表现力强，一幅好的油画作品，必然是色、形、用笔、质感与谐调一致的表现。给人们的视觉以非常舒服的感觉。油画的色、形、光感都是通过用笔来表现。比如印象派画家的作品，就是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，山石等表面粗糙的物体用笔，用色浓涂厚堆就可以更好地表现物体的质、量感。当然，自然界中万物干变万化，画者根据自己的观察、理解来表现对象。每个人的感受不同，表现方法就会不同，用笔、用色就会灵活、多样。由于油画材料的特质，物象的暗部往往要画得薄些，颜色要透明，要慎用白色。亮部用色往往要厚些，就会更好地表现物象的体量感。或薄或厚的笔触运用，都是塑造体积，表现质感的手段，也是画者情感、个性、气质的表现。这就会形成画面的不同风格。如果认真观察、研究印象派画家的作品，就会体会到色彩、造型、笔触是不可分离的整体。笔触就是画家个性的体现。这些感受都会在梵·高、莫奈、雷诺阿等画家的作品中得到印证。如同中国画讲究用笔一样，油画用笔的功力也不是轻易得来的。必须经过长期的训炼，提高艺术修养，不断积累而形成的。而油画写生正是功力积累的必由之路。