《撑阳伞的女人》：此画描绘了一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步场景，充分表现了人物的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好。既是一幅活泼生动的人物画，而且从中也呈现了莫奈温馨幸福的家庭生活。

画中女人形象 此画塑造了一位美丽、端庄的女人形象，她半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，她带着惬意的笑容，漫步在美丽如画的田野间，当然也有种贵族女人无所事事的庸懒感。她在画面中的出现，迎合了天空中直射下来的光芒，与天空与绿地这段距离之间的空气、以及草丛中升腾起的气息相融合，极具迷人的神韵。

画中小男孩形象 画中的小男孩，头戴一顶小遮阳帽，像个小旅行家一样，正值顽皮的年纪，看得出会到处蹦蹦跳跳，此刻他正睁着一双大眼睛望向前方，仿佛是听见大人叫了他一声，于是从画中女人的身后冒出头来。

画家采用仰角透视将女人、阳伞、阴影连接成了一条深浅、虚实间或的“深”色带，呈舒缓的弧形纵贯画面。画中的女人占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但画面中的远处的小男孩儿与阳伞和女人也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。

整幅画上只有黄、蓝、白、绿、棕等几种色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画家用原色并列、重叠和补色手法，并借用意象理念以弧状笔触强化天空白云的流动感，人物衣裙的逆光中的反光色调也融合了整个画面的语境关系。阳伞的形态和灰绿色调乍一看似乎有些突兀和压迫感，但整体看下来又是不可或缺的，既呼应了人物脚下的草坪，又与天空的蓝色融为印象的整体。另外，女人左臂上、裙摆上，以及面部对光色的反射也非常精彩。

《霍松维勒女伯爵》 ：此幅肖像画是安格尔晚期的优秀范例之一。整个来说，这幅肖像画虽然有些卖弄效果，但他画得的确非常好， 评论家也只好哑口无言了。当然，画家在表现形体的准确性和深刻性方面是无可置疑的，但往往由于这种非凡的准 确，以致在表现手法方面，线条变成了绝对压倒一切的形式，而失去了绘画所应有的流畅、活跃的气韵。画家本人 有时也感觉到这种“绘画性”的必要，便以十分鲜艳的彩块，来弥补其不足。

尽管安格尔非常崇拜并极力维护古典主义艺术原则，追求严谨的构图，准确的造型，微妙的明暗变化，清晰的轮廓，精细的用笔等。但从他的大量作品中可以看到，其艺术实践同他所一心追寻的古典艺术原则并不完全一致。这实际上正是当时流行的一种浪漫主义的情调。他的作品还常常带有较多的个人色彩和不符合古典规范的夸张变形，可见安格尔所倡导的古典主义，由于时代的变通，已不可能同拉斐尔·桑西或普桑时代的古典艺术原则完全一致了。19世纪初的新古典主义不仅带有这个时代的印迹，而且带上了更多的艺术家个人风格的追求。