一、油画其他长方形尺寸是什么意思？

意思就是常见尺寸之外的尺寸。定制油画时可选择各种尺寸，不可能把所有尺寸全部写出来，如果供选择的尺寸里没有自己想要的，就可以选择其他长方形尺寸，然后和店主说明自己想要的尺寸。油画内框常用尺寸规格：油画画面的高宽比例沿袭传统习惯分为人物、风景和海景三大类型，每类按尺寸大小又可从0号至120号或500号分为20余种。各个国家的标准尺寸根据各自的计量单位或传统习惯不同而略有出入。

法国的画框使用公分制，其尺寸规格被认为是建立在一定的美学比例原理上的，其海景框的比例接近黄金分割，风景框采用的是所谓的“调和的凯旋门”比例，人物框的长短边则分别由两个相隔一号的海景框短边尺寸组成。

法国画框的尺寸通常也被称为欧洲或国际标准尺寸。

英国和美国的画框尺寸以英寸计算，并沿用传统的专门肖像画尺寸标准。

意大利出售的连布油画框则另有一套接近整数的尺寸规格。

日本的油画框是把法国规格换算成日本尺寸后去掉尾数，现在则又以公分计算并根据相应号数增加了正方形的规格。

目前国内的油画框通用尺寸基本上是参照法国的画框规格为通行标准。

二、油画简单的油画步骤？

油画步骤相对较复杂，但可以简单概括为以下几个步骤：准备工作、画板处理、画布准备、素描、下色、调色、定稿、润色。明确油画步骤是比较复杂的，但是按照一定的步骤来操作的话，油画并不是很难。油画步骤比较复杂是因为油画的制作需要经过许多步骤的反复，由于颜料的不同，油画每一幅画的步骤也会有所不同。油画制作的准备工作不可少，而画板处理是其中较为重要的一个步骤，制作过程中还要选择合适的颜料和画布，并且注意素描和下色的部分，以及润色和定稿后的成品效果。为此，油画制作需要有足够的时间和耐心，以及对艺术的理解和热情。

三、油画和油画棒的区别？

一、材质不同。

1、油画棒是一种油性彩色绘画工具。

2、蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔。

3、色粉笔是一种用颜料粉末制成的干粉笔。

二、特点不同。

1、油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。最为突出的超细增厚涂层材料，使涂层更有质感，涂层重量0.002g/cm2。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。

2、蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。

3、色粉笔颜色极其丰富,有多达550余种的颜色供选择.可以画出色调非常丰富的画面，不过一般5-100种左右就够用。笔触很轻的色粉笔作品，用嘴一吹就能吹掉许多颜色，而且色粉画作品用普通的定画液是定不住的。

四、重彩油画和油画的区别？

油画棒和重彩油画棒的区别：

1、油画棒质偏硬，圆柱体的形状，容易折断；重彩油画棒比普通油画棒要软很多，使用者在使用油画棒时要掌握好力度，保存的温度也不能太高，温度过高会导致重彩油画棒融化。

2、油画棒在叠色、混色方面没有重彩油画棒出众，重彩油画棒叠加出来的颜色可以很好融合，适合新手；重彩油画棒的颜色很难把握颜色，需要有一定基础的人使用。

3、油画棒的颜色单调、柔和，不易着色，需要放在光滑的卡纸上才能画出细腻的质感；重彩油画棒颜色厚重、鲜艳，在普通的纸上就能画出浓烈的色彩。

4、油画棒没有重彩的油性大，重彩油画棒因为油性较大，所以绘画非常轻松，在画纸上轻轻一画，颜色就吸附在纸上了。

重彩油画棒的技法有渐变法、熨烫法、衬底法等等，油性比较大适用于勾勒画面轮廓；普通油画棒常用的技法有揉、扫、擦、刮等等，适合画一些风景类素材。

五、油画盘里的油画颜料怎么摆放？

钛白，柠檬黄，淡黄，土黄，桔黄，桔红，朱红，大红，玫瑰红，深红，土红，赭石，熟褐，粉绿，橄榄绿，翠绿，钴蓝，湖蓝，普蓝，群青，紫色，青莲，煤黑在调色盘上也差不多是这个顺序排过来的，个人习惯不一样，摆放的差别也不会太大，这里给你说的是初学者常用的颜色，我习惯用马利，温莎的名称不会相差太多

六、古典油画和风景油画的区别？

古典油画是画古代的人和事的 ，

风景油画是画山水树等风景的。

七、油画板和油画框的区别？

绷钉了油画布的油画内框又叫“油画板”、“油画布框”。

现在已经有实心油画板为替代品，统称油画框。油画内框用于绷钉布作画，通常都用亚麻布。支撑画布的是画框，画框是木质结构的，就是一个木条打出来的框架，画布绷在画框上。

自己制作油画框比较麻烦，先用钉枪、绷布钳等工具，把布均匀的紧绷在画框上，也就是在画框的四边外侧用喷枪固定画布，要尽量保证画布的纹理均匀、尽量绷紧，因为不是有弹性的，不绷紧画的时候就很难受。

布绷好了就要在画布上涂底料，先涂一层乳胶，然后涂几层油画底料，最好多涂几层，一层干了再涂下一层，最后要保证画布在灯光下面看没有明显的透光点，避免颜料渗透到乳胶层或布的背面而腐蚀画布。等到油画布的底料干了以后，就可以在上面作画了。

油画板

除了油画纸和油画布外，有些画家还喜欢在木板上画油画，主要是因为木板比较平滑，可以把画面处理的很细腻，但是使用油画板成本过高，也不易把握，所以不推荐新手使用。

八、写实油画与写意油画的区别？

所谓的写意油画是指通过笔和墨来渲染出具有意境的画卷，充分利用油和油画颜料等工具借景抒情，使得油画作品既具有中国传统水墨画的风采，若隐若现，意境缥缈，摒除了西方油画的厚重，且不同于西方油画的抽象性表现，这种带有中国传统文化符号的油画作品我们称之为“写意油画”。

写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。

写实油画符合大多数人的审美观，写实油画家笔下的作品形象，造型准确、色调和谐，高超的写实水平提升了他们的绘画品质，这正是赢得观众喜爱和市场高价位的关键。

九、请问数字油画和油画的区别？

不一样，看起来也完全不一样，数字油画是单线平涂的，每个色块封闭，填入一种现成的颜色，而且每个部位色层都只有一层，没有色层覆盖，也没有颜色的自然衔接，只是靠接近颜色的色阶来造成假过渡。

真正的油画是有色层的，而且油画颜料是有透明度的，油画技法会利用颜料干燥缓慢的特点制作颜色间的各种混合过渡效果，而且会利用油画色的透明度进行多层覆盖，以获得间接色，比如在蓝色表面罩染黄色，获得绿色效果，这在数字油画中完全没有。

所以数字油画虽然是用油画颜料画的，但是油画颜料的材质魅力却完全得不到体现，算不上是真正的油画。

十、喷绘油画与手工油画的差别？

喷绘油画与手工油画在多个方面存在显著的差别。

首先，从创作过程来看，手工油画对绘画者的水平要求较高，要求绘画者具备扎实的素描绘画基础，通常艺术家也需要4年左右的素描功底。相比之下，喷绘油画则可以直接通过喷绘机打印底稿实现，创作门槛相对较低。

其次，从艺术效果上看，手工油画具有非常强的立体感、层次感和艺术性，颜色及光线变化表现非常细腻，画面有人工笔触感。而喷绘油画画面相对简单，缺乏层次感，背光看画面物体黑白交界处比较工整。此外，手工油画在保存时间上也有明显优势，一般可以保存几百年至几千年，具有很高的收藏价值，而喷绘油画由于材质和工艺的限制，保存时间相对较短，时间长了容易变色、褪色，画布老化。

再者，从价格与成本来看，手工油画价格高，绘制时间长，具体价格根据画面优质程度而定。而喷绘油画制作成本低廉，只需一张画布和打印水彩，就能制作出一幅复杂的画面，因此在成本上占有优势。

最后，从鉴别真伪的角度来看，手工油画在鉴别时可以通过观察画面的笔触、颜色变化等特征，以及检查画布背面是否有手工打底的痕迹等方式进行。而喷绘油画则由于使用喷绘技术制作，画面往往比较规整，缺乏手工绘制的自然变化。

综上所述，喷绘油画与手工油画在创作过程、艺术效果、保存时间、价格与成本以及鉴别真伪等方面都存在明显的差别。选择哪种油画主要取决于个人需求和预算，以及对艺术风格的偏好。