刚画油画 想知道 油画 有哪些 做机理的方法啊？？
油画的厚度和肌理有三种主要制作方法，一种是先做肌理后处理色彩整理造型，一种是边画边做，越到后来越厚，还有一种是一步到位的直接画法。
前者的代表人物是伦勃朗，第二种则用得很普遍，从提香就开始这么画了，印象派也是比较典型的例子，最后一种画法可以看弗洛伊德的后期作品。
不论哪种方法，都是从油画基本技法衍生出来的，要符合技法原理，即肥压瘦。底层如果直接用含油量大的颜料堆过，上层只能含油量更大，如果反过来还加松节油，会出现严重后果，尤其是底层颜料厚的情况下，要等干透才能继续画，否则吸油，瘦压肥则会造成保存过程中色层剥落。厚色层干透等半年也不为过。你这张画就只能成为失败的试验品。
用丙烯做油画底子也行不通，丙烯颜料时间耐受性差，老化后根本无法修复，所以国外早就禁止用丙烯做油画底子了，丙烯画也禁止当作油画卖。而且丙烯做底会形成完全不吸油的色层，上层附着油画色手感和附着力都极差。
中国一向不讲究诚信，所以很多画家用丙烯做假油画，而且是纯丙烯，个人认为是很可耻的。但是三天时间，不可能做你说的这么厚的油画，要么你就昧着良心用纯丙烯对付一张给人家。
真正想做肌理，技法要讲究，尤其是先做肌理那种，通常是用乳液调色，乳液含水，油较少，可以保证颜料的速干和瘦，适宜短时间内堆出厚重且层次丰富的肌理，伦勃朗通常是用乳液和白按照造型需要做肌理，等干后再设色。乳液配方很多，制作也不容易，要自学比较困难，最好别乱做试验，基本少有不失败的。
后做肌理较简单，底层颜色薄而瘦，干燥速度也较快，上层颜色随造型堆笔触，练就一套讲究的笔法，自然无往而不利。但这种方法往往需要堆积多层颜色，时间上并无优势。
也有像弗洛伊德那种直接画法，根本不做底子，不起素描稿，所有颜色一步到位，每一笔都把色彩、明暗、造型、肌理因素充分考虑周到，一气呵成，这对画家能力要求更高。
不管那种方法，从开始画到色层表面干燥，都得至少一周时间，要完全干透就更久（半年以上）。
说说油画的一些从材料上的技法？和画法？
画油画的材料主要是：油和颜料、其次的比较重要的就是：框子（木框子和画布）对画框的处理。
油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，这里我说说肌理吧，肌理是现代主义的一种特有的表现。做肌理有好些方法：堆，刮==这些都是要你自己去理解和实践才能体会出来的
油画在用油的选择上应遵循什么原则
油画中的调色油、媒介剂有很多种，常见的有松节油（其实不是油但是很有用）、核桃油（生核桃油、熟核桃油）、亚麻仁油、熟化亚麻仁油、聚合亚麻油、日晒稠亚麻油等等。根据不同的需要跟不同的作画阶段自行配比所需要的油。
对于初学者最好只用亚麻仁油和松节油来调色，调色时用油要非常节制，在不熟悉油画的材料特性之前不要轻易尝试各种配方，比如现在市面上卖的三合油或者只写着调色油，就不建议使用，配比不明确，越用越乱。国产颜料比如玛利含油量太高，这对于作画来说更难把握了，如果正在使用或者将要使用这种类型的颜料，那么先用它颜料里面本省带着的油，那些就已经很多了，如果感觉太涩，就加少许自己调试的油。开始作画前油的配比，松节油与亚麻仁油配比3:1，作画中间阶段可以多加入油量，松节油与亚麻仁油配比1:1，随着作画的深入松节油与亚麻仁油配比1:2、1:3。亚麻仁油越来越多，松节油越来越少。当然在后来的作画中可以加入1-2份的达玛上光油，会增加画作的光亮度。