图与底在画册设计中的运用
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。 图与底在设计中的运用： 1.色彩明度较高的有图的感觉。 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。 3.面积大小的比较中，小的有图感。 4.在空间被包围的形状有图感。 5.在静与动的两这种，动态的具有图感。 6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。 7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。 图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
水粉画、国画、油画、水彩画 颜料有什么区别
1.颜料本身属性不一样2.油画色彩厚重,而且是用松节油和亚麻油之类等调和,但透明度低,可塑性极强.3.水粉颜料的调和和水的关系很大,水分多则较为透明,水分少则覆盖能力教好,但不及油画的覆盖能力强.4.水彩颜料的作画方法一般是从亮色开始,其原因主要是因为它自身的透明性很强,一但画深则很难提亮.且水分的作用比水粉大.5.国画颜料现在一般都是矿物质颜料和一些历史教短的新颜料,比如闪光金,闪光银等.
对画黑白油画有什么建议？
单色（黑白）油画静物写生在俄罗斯的列宾美术学院是油画系部分专业的一项基础训练，有明确的要求和训练目的，这种训练主要是为学习古代的传统油画罩染技术奠定基础，因为古代有些画家会在画油画时先做素色底子，把颜料的笔触肌理都处理停当，之后再用透明颜料罩染以丰富色彩，比如相传伦勃朗就是用这种技法绘画的。所以这项训练没什么不妥。有些需要注意的地方：
1，不可单纯用黑白二色绘画，因为黑色与白色相混所得的灰色在视觉上过于冷，会给人以偏蓝的感觉，不舒服，所以黑白油画要使用黑色，白色和生褐三种颜色来作画，黑白调和时必须加入少量生褐，以平衡冷暖，获得视觉上的中性灰。
2，颜料不要随用随调，要在作画前实现调够充足的颜料，除了黑白以外，要先制备不同明度的灰色，一般来说，三到五种灰色阶基本就够用了，调多少视画面大小和对色层厚度的要求而定，需要经验判断。
3，色层不要到处一样厚，尽量做到亮部厚，暗部薄，亮部笔触清晰，暗部笔触含蓄。
4，用笔不拘，可以用猪鬃笔和貂毛笔配合作画，大号猪鬃笔适合堆积笔触，小号貂毛笔适合薄涂和刻画细节，扇形笔可以用来过渡衔接色和整理笔触。
5，如果想在黑白色层之上罩染，必须等色层干透，最好放置一个月左右及以上，直接罩染会出现吸油等不可逆转的悲剧。
最后，所谓黑白油画其实也是技法探索的一个环节，西方古代间接画法虽然有做素色底的传统，但真正用黑白做底色的并非主流，伦勃朗究竟是否用这种技法一直也有争议，西方传统素色底彩的主流技法是在有色底子（imprematura）上做素描，一般是用绿棕灰色的底子，颜色介于瓦楞纸和水泥之间，或者中灰底子，是油性底子，在之上用褐色水彩或油画色做精密的素描，有时也用铅白提亮部，在西方博物馆这种未完成之作很常见，卢浮宫所藏达芬奇的《三博士来朝》即是此类。