古典油畫中常用的威尼斯松節油的效果是？
古典油画中常用的松节油：是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。
油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。
颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
扩展资料：
油画其他工具使用介绍
1、矿物酒精
矿物酒精是石油的副产品，作为油画的稀释剂，与松节油的功能一样。像水一样纯净，挥发最充分，但溶解力略逊一些。
2、油画调色膏
调色膏是更加稠浓的媒介。可使不透明的油画色变为透明色，最适于透明薄染画法，而且干燥速度特快，用其调色薄染，可立即用不同色再画。
3、醇酸树脂媒介
属于新型材料，有可能取代传统的调色媒介剂。在国外有许多品牌，它有明显的优势：与油画色调和时，能加速干燥时间。
能增加透明度；使色层更有光泽；使颜色更加饱和；色层也更耐久。它基本上有两种形式：浓的半透明流体和极稠厚的膏状。它既能用于厚重的直接画法，也能用于平滑的上光。
油画的光感要怎样表现？
油画的光感是以光影的艺术效果，表现油画作品的艺术美，给人们在欣赏油画作品中所产生的思想情感上的审美感受。油画是用立体几何透视的效果所构图，以色彩光影为艺术手法，表现出油画作品的艺术风格。
一、一幅好的油画作品，必然是色、形、用笔、质感与谐调一致的表现，给人们的视觉带来审美感受的艺术效果。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，例如西方画家的油画作品中提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》、《神圣与世俗之爱》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》。
二、油画作品是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，用色浓涂厚堆就可以更好地表现人物形象、物体的质感、量感、美感。
三、画家在创作油画作品中，要以自己长期观察的体验、来表现光影效果的感受。每个人的审美感受不同，表现方法就会不同，用笔、用色就会有不同的个性风格。由于油画材料的特质，物象的暗部往往要画得薄些，颜色要透明，亮部用色往往要厚些，就会更好地表现人物形象和物象的美感。
为什么油画能画得很写实？
油画本身是比较写实的,当然越是高手画出来的油画就会越逼真。 油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深至浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感,且油画的颜料干后不变色,多种颜色调和也不会变的混乱难看,画家可以画出丰富、有层次且逼真的效果。
因为油画颜色丰富多彩，可以真实的反应我们的生活。
工笔画颜料中的仿旧色怎么可以调出来？
工笔花鸟临摹——仿古做旧 这些宋人院体画作品在历经岁月之后，出现了泛黄、磨损、渍痕、脱落等自然古旧现象，产生了朦胧而丰富的画面，使之变得生动而富于变化，形成了一种新的视觉效果。
所以在我们临摹宋人院体画作品时要用到一种表现技法—“仿古做旧”。“仿古做旧”原本是过去书画市场制作赝品的手段，在这里我们为什么要单独讲做旧这种技法呢？因为现代画家化腐朽为神奇，将这种“做旧”的手段，改造成为一种绘画语言和绘画技法，这种技法不是简单的摹仿，而是注入了现代意识及西画的色彩观念。在暖灰或冷灰的画面主调中，追求局部或花鸟主体与底色的冷暖、补色、明暗的对比，表现出十分含蓄微妙的色彩关系。仿古做旧主要包括：做旧色、做旧污、做旧残等。今天我主要讲做旧色。一、做旧色 做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。二、做旧色的原料 1：植物质颜料 藤黄、花青、赭石、槐黄、栀子黄、橡碗子、红茶、泻叶等。植物质颜料特点：是质地透明，使用方法比较简单方便，容易染匀，适合层层渲染。2：胶矾水 为了保证做旧的质量，一定要配制浓淡相宜、合乎需要的胶矾水。胶矾水的作用是 (1) 使纸不晕色 工笔花鸟画是在熟纸、熟绢上进行绘画，熟宣纸是由生宣纸经过胶矾水煮锤打压加工成的，这样就不晕不渗，有抗水性能，可以反复渲染。(2) 固定颜色于纸上，能使颜色与纸相接着，防止颜色剥离纸面 （3） 保护画面的作用 三、做旧过程中须注意的事项 1、调制染汁时，必须注意染汁的颜色须一次调成，宁可一次多调些，以免缺后补，因为重新调制的染汁，颜色往往不同于前次。2、由于受水质、气候等不确定因素限制，很难规定出一固定的比例来，所以就必须通过试色来测定。直到配出合适的颜色为止。3、由浅入深 4、干一遍染一遍 5、把握住画面和画面的虚实关系 6、处理好色与线的关系 7、注意胶矾水的使用 四、做旧色的过程： 将底稿拷贝到纸上，勾完线后开始做旧