一、从事绘画油画有出路吗？

从照相技术出现后不久，艺术界就一直在担心着油画艺术的出路问题。到了现在，随着电脑绘画艺术的越来越普及，油画的出路问题再一次成了不少人关注的话题。

其实，相比于经过了几千年传承的国画，区区几百年历史的油画艺术还是相当年轻的。尽管如此，从中世纪油画到文艺复兴时期的古典写实主义油画，再到后来的印象派、后印象派、立体主义、超现实主义油画等等，风格各异，精彩纷呈，在艺术创作和艺术思维方面都已经相当成熟了。既然如此，油画艺术当然不会轻易就退出艺术舞台。

现在活跃在艺术界的油画家太多，油画艺术名家也是不胜枚举，看着拍卖市场那些天价作品，油画艺术的表面繁荣还是有的。但是，也只是表面繁荣罢了，其实大多数从事油画创作的人日子过得并没有想象中那么滋润。

虽然中国的油画创作发展至今,已经逐步成为了中国画坛的主流艺术形式，但同时也出现了乱象丛生的局面,油画创作发展开始受到了时代各种因素的挤压，在功利心的驱使下，崇尚所谓"写实"的风气盛行。坦白地说，中国油画已经呈现出不景气的现象，如果不加改变，油画艺术的确有被时代所埋没、被边缘化、被抛弃的可能。

油画作为独立的学科或画种登上中国历史舞台已有一百多年历史，在中国现代美术教育体系中占有重要地位。从徐悲鸿、刘海粟、林风眠，到靳尚谊、杨飞云、陈逸飞……中国油画发展经过了一代又一代中国油画家的努力和探索，并且创作出大量令人瞩目的油画精品。

自上世纪八十年代以来，油画发展也呈现多元化的发展。受到西方现代主义绘画的影响，中国油画发展进一步向现代主义绘画探索和发展。现在已经是信息时代，中国当代油画理应立足于传统文化根基，融合西方绘画手法，创新油画创作意识。

现在中国油画的发展受到很多质疑和争议，就连全国美展这样的权威大展都不例外，被人戏称为临摹照片作品展。中国当代油画受到“架上绘画”死亡论和“照相科技”的抨击也并非全无道理。

要想从事油画创作，这些问题还是值得大家去思索的。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨，谢谢！

二、平板绘画油画笔哪里找？

可以去上海购买，种类比较齐全。

比较著名的有上海市黄浦区福州路，四川彭州福州路。上海市福州路被誉为“中华文化第一街”，散布有上海书城(北海路口.里面很多店，可以去逛一下看看，

三、绘画油画棒24色搭配法？

油画棒和其它材料24色搭配法基本一样 用三原色画个24色的色环 三原色：红，蓝，黄 间色：红+蓝=紫， 湖蓝+淡黄=绿色。

其它的配色适当的加减原色就可以了，如：50%玫瑰红+100%淡黄=橙色，50%淡黄+100%湖蓝=中绿，50%玫瑰红+100%湖蓝=钴蓝 12色相环也可以 12色相环是由原色，二次色和三次色组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。二次色是橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。你可以查一下色相环 或看一下相关的图片

四、梯田绘画油画需要什么颜色？

先用黑色油画棒勾画出梯田的大致轮廓，再用水粉颜料来上色

梯田绘画主要是用油水分离画法。

利用油性颜料（如油画棒、蜡笔等）和水性颜料（水彩、国画、稀释的水粉等）不相溶的特点来作画的。用颜料刷底色后，用蜡笔绘画过的地方就会显现出来,不会覆盖。

五、喷绘画、油画、印刷画的区别？

喷绘画：属于喷绘画，质量有保证，价格合理

油画：属于高档画作，价格高，有收藏价值

印刷画：属于印刷的画，美感十足，价格不算贵

六、油画绘画顺序？

1、构图设计(整个画面的布局安排)能充分体现主题，体现基本构思。

②、要体现画面形式构成，即画面中的点、线、面及黑、白、灰明暗处理；

③、画面边界和轮廓、比例准确、透视合理，形象具体生动并具有个性特征。确定精准的素描定稿，就可在已经绷好的画布上放大制作。

2、色彩稿确定：

色彩稿必须解决这样几个问题:

①、确定色调，找准画面色彩的倾向性。

②、在基本色调的基础上，解决主色和辅助色的结构和比例问题，是体现主体形象的色彩构成。

③、适当地做些实验性、探讨性的表现手法的铺垫，如色块的形状、厚薄、笔触和肌理的预先处理。

3、油画布上放大稿的方法:

有准确的素描稿，需要将其准确地放大到画布上，可采取打方格的方法。

需要在要画的那张小稿和画布上，面画好同比例的网格；

网格会将图片上的内容细分到每一个格子当中，只需要找到相应的格子就能准确地刻画出小稿的内容。

4、画布上的制作；

油画创作大致有两种直接画法；

①、一种是先铺大体调子，初步解决色彩倾向再局部深入；

②、另一种是开始就画局部，一部分一部分再作统一调整。

通常说来，先铺大调子的方法比较好掌握。

5、铺大色阶段；

要保持颜色尽可能的干净，在此阶段尽可能使用大画笔，保持画面的放松感。

半闭上眼睛去“编辑”让人分心的细节。如果画面大形状之间的关系好，就可继续添加细节。

6、深入刻画阶段：

深入阶段要也要保持画面的整体性，不可过分的刻画。时刻将整体意识贯穿整个画面；

画面用笔必须是大胆、明确——有目的的放置。

与此同时，要学会变换笔触，增加画面的兴趣。

7、画面调整阶段：

要注意学会远观画面，尽可能远距离观察画面，能更加整体的观察画面。

调整画面中过于“抢”视觉中心的物体，将画面中心点加强。调整画面过于细碎的笔触等。

七、呐喊油画绘画手法？

在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

八、油画棒绘画花朵？

你好，使用油画棒绘画花朵可以创建出丰富的纹理和饱满的色彩。以下是绘画花朵的步骤：

材料：

- 油画棒（不同颜色的油画棒）

- 画布或油画纸

- 擦拭布或纸巾

- 调色板或平板

- 油画中性颜料（可选）

步骤：

1. 准备工作：将画布或油画纸固定在画板上，以免在绘画过程中移动。

2. 色彩选择：根据花朵的颜色选择合适的油画棒。你可以使用几种不同的颜色，以增加画面的层次感。

3. 简单的轮廓：使用较淡的颜色的油画棒，轻轻地勾勒出花朵的轮廓。你可以简单地绘制花朵的形状，或者更详细地绘制花瓣和叶子的细节。

4. 填充颜色：使用较深的颜色的油画棒，填充花朵的颜色。你可以使用多种不同的颜色，以增加画面的层次感和立体感。通过轻轻地涂抹油画棒，可以创造出丰富的纹理效果。

5. 混合和晕染：使用擦拭布或纸巾轻轻擦拭油画棒的颜色，以实现颜色的混合和晕染效果。这样可以使花朵看起来更加柔和和自然。

6. 细节和高光：使用较亮的颜色的油画棒，添加花朵的细节和高光。你可以突出花朵的边缘，增加光线和明亮的部分，以使花朵更加生动。

7. 背景：根据需要，你可以绘制一个简单的背景。你可以使用油画中性颜料来创造出不同的背景效果，如天空、草地或其他花朵。

8. 完成作品：在画面的不同部分进行最后的调整和修饰，直到你满意为止。

绘画花朵需要耐心和实践，通过不断尝试和探索不同的技巧和风格，你可以创造出令人赞叹的花卉油画作品。

九、简单油画笔绘画？

从最简单的画开始临摹，可以先找一些卡通画，颜色很突出，很简单的那种，细节不用太复杂，刚开始的时候要从最简单开始。

十、油画跟绘画区别？

油画是用油性蜡笔画出来的一副画，带有色彩，生动有趣，看起开颜色多，画面也很亮，立体感很好。

绘画是用彩色的铅笔来绘画的，线条勾勒也是彩色的，和油画不一样，油画是先铅笔画出线条，然后用勾线笔勾线，勾完线以后把铅笔线条擦掉，然后根据图，来涂满颜色。

绘画用彩色铅笔勾画出人物形象，然后填色，它和油画的画面不一样，油画看起来笔很重，绘画很轻