书法史就是书法作品的历史，这一表述是否准确全面
一、书法史就是书法作品的历史，这一表述是否准确全面
人类先有文字，后有书法艺术，从甲骨文到钟鼎文，又到石鼓文，中国古代汉字书写经历了由繁到简，由具象到抽象的过程，也逐渐萌发了书法这门独特的艺术。 人们一般按照书写的形体，把书法分为正书、草书、隶书、篆书和行书五大类。 正书，也叫“楷书”“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵孟頫)等。 草书，为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书。后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉末，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕、字形变化繁多的“狂草”。 隶书，也叫“隶字”“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 篆书，是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字、大篆的简化字体，其特点是形体匀圆齐整，字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆和隶、楷之间的过渡。 行书，介于楷书、草书之间的一种字体。它是为弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求像楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书始于汉末。大篆、小篆、隶书、草书、行书，这是汉字发展的几个重要阶段。不过，作为书法艺术，都保存下来并各自形成众多的流派，出现了不少名家，拥有丰富多彩的艺术珍品。 希望LZ给分~~~~~！！
二、中国书法艺术的繁荣期从什么时期开始
中国书法艺术的繁荣期是魏晋南北朝时期。
书法是一门古老的艺术，它将文字和艺术相结合，成为了一门新的艺术文化。可以说书法的发展伴随着中华文明的进步。博聚国学书法培训网认为书法艺术在每个时代都是不同的，可能书法会有不被重视，只是作为书写工具存在的情况，但是很难判断最鼎盛的时期。
在先秦时代是书法发展的启蒙时代，当时象形文字的特征还十分明显。然而到了汉代。隶书的出现是书法改变的一大革命。它不仅使汉字字体趋向方正，并且在笔法上也突破了简单的中锋运笔。到了三国，魏晋南北朝时期，书法又有了新的变化。草书，行书，楷书等逐一而现。到了隋唐时期，书法有了巨大的发展。最为明显的就是楷书的变化。初唐四家便是当时的名人——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷就是当时的名人。
书法的发展顺应时代的变化，如今我们应当将这种传统文化传承下去，博聚国学开设书法培训班，让孩子学习书法，体验书法。
三、明代书画的书画发展
明代文人书画事业的兴盛繁荣，影响到与书画本身有关的如工具纸张、装被格式，以及款识、印章、题跋形式等各个方面,都比前朝有不同程度的发展变化，而富有它的时代特征。
在公私收藏方面，宣宗、宪宗、孝宗三朝绘画事业的发展，其盛况可比宣和、绍兴，内府收藏也相当可观。中期以后，官府收藏逐渐流散在外，许多古书画文物，通过各种方式和渠道，落入官吏和地方富有人家手中，从而私家收藏普，遍增多。故明代私人鉴赏和收藏之风甚盛，超越前代。当时著名人物如严世蕃、华夏、王世贞、王世慧、项元泞、张丑、詹景凤以及沈周、文征明等都是一代有名的鉴藏家，收藏最富的是严氏的铃山堂、王世贞的尔雅楼、项元卞的天籁阁。项氏书画鉴别收藏之精博，可为当代第一。经过许多鉴藏家的收藏、过目、鉴别、分类整潭、记录，自弘治之后，有关书画著录用专著，相继编成。
随着书画作品的丰富多彩和人们对书画 艺术品欣赏要求的需要，书画作品的伪造与代笔随之出现，作伪的于段方法也有各式各样。比较普遍的如改款、添款、仿造、别人代笔、本人书款加盖印章等等情况。明代后期万历间到清代中期，苏州地区以造假画著名，专门制作唐、宋名家的工笔、青绿设色山水和人物画，后人称为苏州片。流传至今相当广泛。此种历史现象也与时代背景息息相关。
四、真迹与摹本文言文翻译
李学士世衡喜欢藏书，有一个晋国人叫墨迹，他儿子在绪处。长安的石从事曾经从李君借去一本书，偷偷的临摹了一本献给了潞公，潞公以为是真迹，一天潞公会宴，拿，出书画，而李坐在宴会上，一看到这书画，吃惊的说：“这书是我家的，怎么忽然在这？”急着令潞公归还，检验书后，才知道潞公所收的书是临摹的。李学士才知道是石从事所写，全都告诉了潞公。然而在坐的客人走进，都说潞公所收是真的，而李所收的是临摹的。里于是叹说：“你们人多我只有一人，我还能有什么话说呢？今天才知道孤身一人的痛苦
望采纳。。。