赵培华的书画艺术欣赏

文化是祖国兴盛之根、民族精神之魂、政党建设之帜，一句话，文化是国家的软实力，没有文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有全民族精神力量的充分发挥，一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。精神是文化的核心内容，文化与意识形态相互作用。艺术是文化具体体现，是精神的外在表现和反映。文化艺术既是民族的又是世界的，同时也受到意识形态的制约和影响。中国的文化艺术只有真正为人民服务和为服务时，才有她的顽强生命力。

艺术是一种不断向上发展、永无止境的特殊事物。每一个书画家都以追求独立的艺术形象并感染社会和得到社会认可作为艺术上的追求目标，这就是书画家艺术风格问题。书画艺术风格，表现为书画家具有个性的特殊艺术形象，也可以称之为特殊“字象或画象”。具体表现在书画家在技法上的特殊创造或特殊习惯性的技法运用，从而使笔画线条和字形结构产生出特殊的艺术表现效果。书画家艺术风格的形成过程，是一个从临摹学习别人到自成一体或风格的过程，是个人艺术追求升华的结果，是书画家审美意识的能动选择，并受到社会意识的强烈影响。艺术风格的确立，最终影响到书画家的艺术品位和地位。

中国书画艺术源远流长，凝聚着数千年文明的积淀和民族审美意识的追求，堪称国粹。“字如其人”、“画如其性”，两者完美地结合就构成了社会法则―人性的光辉。由汉字书写而升华为书画艺术，它的历史演进过程和字里行间所包涵的美学思想，反映了中华民族一种特有的人文精神和高尚情操。

中国书画都是“写意”与“写心”相结合的艺术。它不光依赖技巧，更依赖学识和胸怀。赵培华副教授的书画艺术就是积淀于此，他为人朴实敦厚，治学严谨，不尚浮华，心平气和，不求速成，在书画方面始终追求传统与创新的有机结合，努力形成自己的书画风格，把书画艺术与欣赏融入学习、工作和生活之中，以提高自身修养和境界。他的书画写意都是在正奇、虚实之间寻求艺术平衡点，这种书画风格得到了相关专家、学者、媒体、同行们的认可和肯定。

赵培华副教授书画作品，无论在视角上还是从立意上，都能紧紧与独到的书画风格融为一体，与自然、社会和人紧密联系在一起，既有“天道酬勤”之功，又有“上善若水”之道，也只有细细观察和揣摩赵培华副教授作品时，才会领略到其中的奥秘和震撼！图片说明

如何欣赏中国画

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。

但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

中国画从它的诞生初期就已形成了，以寓意表达画意，也就是用心来画，借物抒情（醉翁之意不在酒）。中国画而且是一门综合艺术，诗书画印俱全综合表达画意思想的艺术，是一门独特的中国艺术。当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的综合艺术方面的基本知识，特别是通过中国绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏中国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏中国绘画作品是很有道理的。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力及多方面的才能和艺术修养。这是一个综合能力的体现和发挥。

我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和理解，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。也就是通过你自己的喜怒哀乐融入到欣赏作品中，只有中国画具有独特的不定性，才能在不同的时间不同的心情下，所欣赏的作品感觉出不同的审美情趣，（通俗的说，你每天看一副同样的作品，每天所看到是不一样的感觉）这样，你才真正获得了启迪和教育以及审美情趣，欣赏中国画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画，认真试一试，看能否有所收获。