油画中上光油怎么用啊?
一般画完一周之后喷一次，半年之后再喷一次。 美术器材店一般都能买到。喷罐装的光油。 如何配制上光油 自行配制上光油对于油画家来说非常有趣而且较实用，简单有效的方法如下： 将达玛或其它固体树脂弄碎并磨成细粉末，放入细纱布缝制的口袋或尼龙丝袜中，取广口玻璃容器装入精制松节油，再把装有树脂粉末的口袋悬挂于玻璃容器里的松节油中，这样树脂便会渐渐溶解于松节油中，而杂质则会被纱布袋过滤掉。为防止松节油的挥发和尘埃的侵入，应将容器盖严。容器的大小应能放入口袋并能使口袋中的树脂粉末完全浸没于溶液里，且口袋又不能触到容器底部。如图23所示。为加快溶解的速度，可时常将口袋提起，待溶液流尽后再放入。这样配制出来的光油颜色微黄或无色。对于绘画上光而言，树脂应以1∶3的比例溶于松节油，在普通情况下，树脂需要一两天的时间就能全部溶解。有人用文火加热的方法来加速溶解是不可取的，因为加热配制的光油有粘性而且颜色深黄。市场上出售的1∶3达玛光油有粘性，可能是热溶解或加入了大量的亚麻仁油。急需使用上光油时有一种快捷的制作方法。将超过量的树脂粉末放入松节油中不断搅拌，数小时内就能制成足够浓的溶液，然后用尼龙丝袜过滤。剩余的树脂可用来配制新的上光油。 玛蒂脂上光油比达玛树脂上光油流动性好，易于涂刷，油膜平滑均匀，也容易清洗掉。但达玛上光油可以通过添加5％的熟油来克服这方面的不足。
水粉浅紫红衬布怎么调色？
静物画中的衬布是以衬托主体静物为前提的，但同时又必须保持衬布本身皱褶的来龙去脉、衬布的水平面和垂直面的明暗冷暖变化。衬布要衬托主体物而不应喧宾夺主。可以用衬布上的深色来衬托主体物的亮面，或用背景上的亮色反衬主义的暗面。
衬布，先观察好主要色调，并且跟你画的景物要有环境色的影响。然后，先把答题的明暗关系用基础色调画出来，要统一，注意亮面与暗面，前面与后面的统一。后面衬布要重，前面衬布相对要亮一些。物体最底下接触面该重的也要重下来。而且衬布的布折画的最好不要太多，太繁琐，以免喧宾夺主，抢了主体物的风头。大体就这些，还有什么不明白的可以咨询2水果A：明度:
在素描中指深浅调子的逐渐变化,而在水粉画中不但要有单纯明暗的变化,同时还要有色彩的变化,换句话说就是要把橙子上的各种黄色系列的色彩按照明暗的变化把色彩附加上去,同时要讲究对比,如果橙子 的亮面偏冷<用拧檬黄or黄绿＞，暗面偏暖，可以在投影中加入点黄的对比色－－紫色．反则反之．总之在橙子上可以画很多的色彩，但不要破坏它的明暗就可以了。
颜料的调和很重要它分：厚画法与薄画法
水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。
水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。
水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。