一、怎样欣赏中国画中的文化艺术？

就欣赏中国画中的文化艺术而言，首先先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，然后再看它的笔墨趣味、画的构图、色彩、笔力和线条等，最后才看它的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，是中国画家们追求的目标。

中国画历史地位居高，在国际地位上也有很大的影响，代表了中国人文化的博大精深，源远流长，中国画文化现在还在发展，与前卫艺术相切磋，更加良好的融合。

欣赏中面画是感受、情感、联想、想象、理解等心理活动互相渗透、互相融合的过程。先要抓住第一印象。因为视觉在第一瞬间所获得的印象比较完整,整体感受也较明确。在第一印象中应捕捉形象的生动性、情感的特色;看作品是否传神,看作品的情感表现是否真实、深刻和丰富。中国画所表现出的恬谈悠远、萧疏、朦胧、雄浑等情调是欣赏者体会作品“意境”、“气韵”的基础。作品欣赏还应尽量对作品的时代背景、地域地貌、题材典故、艺术流派、风格形式有所了解,弄清作品所追求美的类型及独特之处。

中国画的特点是以线造型,散点透视,主要分为工笔画、写意画、兼工兼写三种。工笔画强调写实、讲究结构严谨,用笔用色浓谈不滞。写意画讲究意境神韵,强调从宏观精神方面把握世界,还注重笔墨的装饰趣味及抽象的夸张变形。兼工兼写的绘画则是吸收二者之长的一类画。

直观理解是要把画家所用的形式语言从具体形象中抽象出来加以体味,从色彩、线条、构图的节奏中品味某种情绪和感情,接着移入体会意境。通过观赏者的联想,感受作品的思想情感,以达到完美的享受。尔后,还应对作品作出思想上、技法上、艺术上的判断,弄清题材、造型、风格形式的异同和意境塑造上的特色。

二、经典书画十大画猴名家作品欣赏

猴，是我国十二生肖之一，是种聪明伶俐而又滑稽有趣的动物。惹人怜爱的猿猴，在中国水墨画里，更是别有一番灵趣。然而中国人画猴子的历史最早可以追溯到宋代。

北宋猿猴画大师易元吉，他的画作笔法细腻，猿猴的毫毛都以细线一笔一笔画成后晕染上色，营造有层次而又毛茸茸的质感。

北宋・易元吉《猴戏图》

北宋・易元吉《猴猫图》

南宋的著名水墨画家僧法常（牧溪）也善画猴，他的作品隐含着与空寂幽玄相通的艺术因素，因此便具有了一种内在的深度和神秘的魅力。

南宋・法常《猴图》

明清时代，偶见猴子骑马追蜂的画面，寓意“马上封侯”。雍正年间的国画大师沈铨以精密妍丽见长，注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。

清・沈铨《猴蜂图》

清・沈铨《猴蜂图》

晚清画家高奇峰笔下的猿猴充满生气，他善于把传统的笔墨功夫，以及“撞水”“撞粉”等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格。

晚清・高奇峰《百猿百态》

晚清・高奇峰《封侯图》

到了近代，我国一代画宗张大千对猿猴更是情有独钟。他一生爱猿、养猿、画猿，终生与猿结下了不解之缘。张大千笔下的猿猴生动灵活，构图巧妙，总能在工细中见疏秀与清雅。

近代・张大千《蒙眼画猿》

近代・张大千《猿画》

中国现代写实主义艺术奠基人徐悲鸿大师笔下的猴图则独有一番清秀风味。

现代・徐悲鸿《十二生肖猴》

现代・徐悲鸿《十二生肖猴》

十九至二十世纪中国画艺术大师齐白石笔下的猿猴造型简练生动，天趣横生。

现代・齐白石《吉猴献寿》

现代杰出的中国画家刘继卣被誉为当代画圣，“东方的伦勃朗和米盖朗基罗”。他笔下的猿猴形象刚正苍劲，一股灵力跃然于纸，刘继卣先生绘于1956年的《闹天宫》组画更是难以逾越的艺术高峰，成为目前为止永恒的传世经典。

现代・刘继卣《猴图》

现代・刘继卣・连环画《齐天大圣》

现代著名画家徐培晨擅画猿猴，有“金陵徐猿猴”、“东方猴王”的美誉。他笔下的猴种类繁多、形态各异，融汇了中西画风。

现代・徐培晨《猴画》

现代・徐培晨《猴画》

我国现代人物画画家、书法家范曾先生笔下的猴则灵性十足，人与自然和谐相处的寓意十分厚重。

现代・范曾・《宋人戏猴图》

现代・范曾・《宋人戏猴图》

自古以来，无论是文人墨客，还是平民百姓，猿猴在大家心目中的形象总是淘气冥顽、富有生机的。而对于风靡大江南北的齐天大圣孙悟空，也许你难以想到，这位盖世英雄正身披金甲圣衣,脚踏七彩祥云出现在你的眼前。

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三、我对国画笔墨意境的赏析200字

从那潇洒墨色中，仿佛看到了那水天一色的壮观，那云海涛涛的奇景，那恍若从天而降的飞瀑，那狂吼的阴风，那滔天的大河。画中山山水水，花草树木，虽不繁杂，却充满了灵性，这山水与点缀其中的景物，在画家立体的构图与大笔墨下展现出来，呈现出别样的魅力。这幅以灵动笔墨展现山中美景的作品，正是国画追求写意的体现。

中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛，就自然感受不到这一国粹的精妙之处。

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。