油画的多层覆盖画法有什么效果呢？
这一方法在画肖像画时，尤为有利。 用坦培拉颜料作底色层很容易符合底色层要求含油少的特性。它使得素描易于勾画，主要构思能迅速绘出。它还能迅速而坚固地干透，几乎能够立刻在上面作画。虽然坦培拉底色层的鲜明符合良好底色层的要求，但在此还必须坚持这一原则，即让色彩保持弱些，淡些。否则，上光后坦培拉颜色会显得“跳出”画面，而使油画颜料覆盖层有脏的效果。坦培拉颜料用于油画的底色层可给予色彩极大的亮度。 坦培拉颜料，尤其是含油少的坦培拉颜料，具有能迅速变硬，又不会被油画颜料中的结合剂和调色液所溶解的优点。因此，不成功的覆盖层很容易除去，而不会影响坦培拉颜料的底色层。
油画棒红挂空叠加什么意思？
油画棒红挂空叠加压力大的意思。表现装饰性比较强的物体.6.刀刮法先用平涂或者渐变法图色,然后使用其他的颜色覆盖.最后使用刀刮,呈现漏出底色的效果. （在素描本上用油画棒画画， 可以起到和油画画面效果一样的效果。
油画颜料如何调色干后不变色？
这几乎是油画中技术难度最高的问题。油画几乎没有不变色的，就算是一流大师的作品，很多也变色而且严重，比如伦勃朗的。
要尽量减少变色的程度，需要在技术上严格把关。
①底料层：要尽可能薄，胶的含量要合适，既不能吸油漏油，也不能打滑。
②色层：要严格遵循肥盖瘦的原则，慎用调色剂，如果底层颜料含油过多会造成上层颜料打滑或干燥后剥落，而且含油越多变色越严重；
下层颜色干燥后再覆盖上层颜色，如果下层颜色没干透，直接覆盖，会吸油，变得黯淡污浊，表面没有光泽，这种情况无法挽救，所以一定不能发生，油画色层干透与否不能靠眼睛或手判断，表面干不代表已干燥可覆盖，一般中等厚度的色层要等一周左右覆盖比较保险。
③颜料：含油量越少的颜料质量越好，变色越微弱，国产颜料没有合格的，所有国产颜料都无法达到画一幅可以保存的油画的标准，不仅含油超标，还含有不能公开成分的各种添加剂，使得本来颜色就不正的颜料在干燥过程中变得更难看，而且干燥速度过慢，按正常速度画油画很难做到不吸油。进口品牌国内能买到的一般质量也不会太好，但比国产稍好，温莎牛顿在国内可以大批量买到的是所谓合资货，那种质量很差，不能用，还有一种温莎牛顿原装学生级，质量稍好，原装的包装上不会有中文，另外比较小支，很贵。
④调色剂：不要轻易用含油达玛树脂的三合油，虽然这种东西近年来一直被国内学生当做傻瓜调色剂使用，但大部分是滥用，达玛可以增加色层光泽度，部分遮掩吸油造成的光泽消失，但变色还是一样变，达玛本身不会变，但三合油中的亚麻油会变，而且养成了错误的绘画速度，底层颜料未干就用新色层覆盖，会导致底层颜料变暗变黄，而且达玛有隔绝空气的作用，会导致下层颜料变色非常严重。
学油画尤其是初学阶段，最好只用亚麻油和松节油，使用这两种基本材料熟练以后才能真正掌握油画的材料性，一流的大师很多都只用这两种东西，画家不是化学实验员，并非配方越多就画得越好，乱用调和剂会适得其反。达玛一定要慎用，这种东西不是油也不是稀释剂，它对于油画来说，是一种它者，它出现在油画中有时是帮助画家增加色层的粘度，大多数时候是用于特殊配方的层间衔接剂，而不是用于色层。用于色层会增加颜料的流动性，使颜色寡气艳俗，如果你不想自己的画看起来又俗又土，就一定慎用这种东西。
亚麻油是导致颜料变色的直接原因，好的颜料中含油量都很低，颜料很干，好的画家在画画时在颜料中加入的油也很有节制，如果你像画水粉用水一样疯狂地去用油，那油画必定变色严重，所以要养成画油画的习惯靠水粉训练是适得其反的，水粉画得越久，往往习惯越差，画油画越困难，油画颜料调和方法和用笔的力道都和水粉完全不同。
底层颜色中亚麻油可以和松节油混合使用，随着色层的上升，松节油成分应该稳步减少，这就是肥盖瘦。另外亚麻油最好用晒过的稠油，新鲜亚麻油流动性过强，且干燥慢，变色严重，晒过的很稠，而且速干，干燥后是变色最微弱的，当然这种油没有的卖，要自己做，不麻烦只是费时间，把生油倒进盘子里晒半年就能用了，要敞开晒。市面上卖的所谓熟油不能买，都是骗人的，而且有毒。