油画从来就没有装玻璃罩的说法，油画本身的特性不需要在框上装玻璃罩，你见过有玻璃罩的是展馆里特殊的油画特殊的保护，但是那也不是直接在框上装的玻璃，而是外围又做的类似箱似的包裹里边，用来观赏的一面是透明的，但也不一定是玻璃！估计你是担心画的油画被弄脏了，其实完全没必要有这顾虑！油画不同于其它，画好表框把心放肚里！不过这种对画的认真很值得赞赏！

油画能不能见阳光？

不能见阳光，因为油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画基本上是不能见阳光的，尤其是油画布太差或者打底没有做好就更不能暴晒了，油画、工笔画、水彩画等如果要保存长久，都必须要注意空气的湿度和温度的差异变化，不然很容易对画造成伤害。以上回答希望能帮到您。

油画哪种黄色透明度最高？

用生赭或土黄，古代大师就是用这些颜色的，生赭用于罩染可以染出黄金般明亮耀眼的色感，冷暖和很合适，荷兰小画派画柠檬时罩染用的就是土黄或生赭，根本不是柠檬黄，也不要用拿浦黄（楼上所说的淡黄），拿浦黄覆盖力太强，根本不透明，而且含铅，不够稳定。
别用柠檬黄，这种颜料是现代化工合成色，颜色牢固度很差，过上一些年就会完全褪色，变成透明的。如果你学习古典罩染技法，那就用古代画家们调色板上的颜料吧，那都是经过时间考验的。
罩染更不能混色，那就失去罩染的意义了，罩染就是要让纯色透叠达到复杂的光学效果，混色后就浑浊而失去油画的美感了。
罩染不要随便用大量油去稀释颜料，油大了就腻了，而且颜色会很怯，发贼光，时间长了还会污，油一定要控制到最少，罩染的透明度主要来自色层的薄，色层越薄，就越透明，如果你做罩染，油一定要讲究，不要直接用生亚麻仁油，要用日晒稠油加少量松节油稀释来调色，日晒稠油没有卖的，得自己做，比较费时间，需要把生亚麻仁油放在玻璃皿里盖上玻璃片放在太阳下晒半年左右才行。或者用市面上卖的透明调色膏（所谓媒介剂），那是用核桃油和马蒂树脂做的，也比较粘稠，透明。罩染要用软笔，笔一定不要大，最好是圆头貂毛，调色不要用笔蘸调和剂去调，而要用调色刀先把颜色调和适中，再用笔浅浅地蘸着颜料薄涂，涂刷后还可用扇形笔扫过色层，以使厚度均匀，扫去多余的颜料，使色层达到很薄的程度。如果学伦勃朗的技法，底层有较厚的肌理，那罩染后还可以适当用软布擦拭，把颜料凸起处的色层擦掉，突出立体感。

古典油画透明画法步骤？

（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。
（2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
（3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
（4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：
首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸 “三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。
由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。
古典透明画法需要一个熟悉材料的过程，作画者要在实践中不断积累经验。
什么是透明画法和“光学灰”
透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
在运用透明画法的作画过程中，一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的。所谓不使用颜色，指的是以单色高调的形式将构图与物象的体积感确定下来。然后，将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。
透明画法包括：
（1）透明色重显。一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色，透露布纹及底色。
（2）薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。
（3）厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。
“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰著称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”