西方传统油画的主要造型语言是什？
西方传统绘画的特点一般来说是和东方比较而言的。
西方的绘画你指的一定是古典西方绘画吧，它注重科学性和现实性。例如：透视、明暗、立体以及比例、结构、解剖等概念的方向。而东方的艺术则注重神韵、线条等象征性的概念方向。所以，西方和东方是两个方向的审美方向，但对美是共同追求的。
中西方只要是传统的画都是已写实为语言
古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义。
油画语言创作中素描的作用？
只是来辅助的吧
一、素描是写实油画的基础
文艺复兴艺术大师米开朗基罗·博那罗蒂认为素描是一切造型艺术的基础。广义上的素描，泛指最普通最常见的单色绘画形式，是造型不可缺少的基本功之一。从字面上解释素就是朴素，描就是描绘，就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。
狭义上的解释为专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描最简单的含义就是在一个平面上留下一道痕迹或勾画出一个图形来直接表现某种视觉效果和主观意图。素描在辞海中的解释为：“素描，绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。
”[1]由此可见素描基础的重要性。素描是所有从事绘画专业的首要必修课，只有打下坚实的素描基础，谈创作才不会空有其表。其次，素描能提高人的审美能力，并善于在自然界中发现美，进一步去表现美，创造美。最后，素描可以培养艺术的创造能力，富有想象力地创造性的感知、理解和表现美。
写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。俄罗斯著名的美术教育家契斯恰柯夫指出：“素描是一切的基础，是根基，谁要是不承认这一点，谁就没有立足之地。”[2]首先，素描是绘画作品的根基，能培养正确的造型能力。许多杰出的绘画大师一生都未曾中断过对素描的探索和研究，他们将素描的重要性视同于油画、版画、雕塑，因为好的素材本身就是一件完美的具有独立价值的作品。
素描就像树的根茎，不断地汲取周围的养分，根愈是深入则叶愈是繁茂。其次，素描是写实性作品的根基，能培养正确的观察方法，通过审美感知形成审美感受，正确的认识事物。我们通过对外部物象的观察和描摹，亲身经历的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。
随着写实油画发展的要求，使素描更加重视结构的表现，也更加重视光、空间、质感等视觉因素的运用和表现。很多人说画素描就是画“秩序”，画色彩就是画“关系”，素描的难点对于我来讲就在于处理不好画面的明暗关系，使画面显的“灰”“花”没秩序的毛病，而油画呢就是在素描勾勒的基础上进行色彩的填充，素描是色彩的基础，就像盖房子一样，如果地基没打好，房子再华丽也是不坚固的，色彩既要表现出形象（造形），又要表现出光线（体积），更重要的是表现出色彩（固有色、光源色、环境色等）。
写实油画中的素描和色彩的关系是相互的，素描是色彩的基础，色彩又要通过素描来表现效果，只有在严格的素描训练中掌握好最基本的形体、结构、色调，才能在油画中运用自如，画出好的油画作品。