油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了） 也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了～！

色彩感觉好的话，不管是画水粉还是油画，都容易出效果，技法上有相近之处，但是它们又有本质的区别，油画的最大优势就在于颜料干了以后不变色，保持原色，刚开始画油画总觉得像水粉，只要通过一段时间的练习，慢慢就会好的。油画在使用调色油、上光油、松节油……都有所讲究，是有要恰到好处才容易出效果，具体的要在作画过程中慢慢体会，熟能生巧，只要用功，仔细揣摩大师的作品，画好是没问题的，加油~

油画的绘画技法？？？？

要想了解油画的技法，那么你要先了解你自己喜欢什么样的风格画， 这一点建议你去看看《国外美术史》这样你了解了以后，对那个风格有兴趣，这样，你就可以确定下来画了。印象派开山鼻祖是马奈 代表人物是莫奈 毕莎罗 德加 等。。梵高 、塞尚、 高更， 是后印象派。维亚而， 博纳尔， 修拉， 是新印象派。塞尚是现代绘画之父。再往后就是毕加索， 马蒂斯 。画家太多了 ，厉害的人太多了。。。。平时要多画，多思考，多看！什么东西都把它整体的联系起来去思考， 去看， 进步会快。画之前要学会去感受对象给你的形体感受 ， 要有一个完成的画面在脑子里，这是我总结的方法。画画不是说要画的多对准， 更重要的是培养自己的美术素养。一起努力加油！

油画技法概述是怎样的？

在15世纪的杨凡代克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪，经过几代艺术家们的不断完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。

油画技法有哪些类型？

   1、透明薄涂画法 透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
  

透明薄涂画法包括：

（1）、透明色重显 即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每一层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
  这种画法适用于表现物象的质感和厚实感，能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间较长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。（在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调。
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（2）、薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，等干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度，为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。

（3）、厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。
  厚涂平滑的表面指先用厚色等到未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到即厚实又透明晶莹的效果。

“光学灰”是透明画法表现出来的视觉效果。
  古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色--“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他对学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的”。
  

透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
  这种画法适用于表现物象的质感和厚实感，能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间较长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

2、不透明覆色法 也称多层次着色法。
  作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一显出色彩的丰富韵意与肌理。 透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透时覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
  19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间较长，有的画完一层后经长期放置，等色层完全干透后再进行描绘。

3、不透明一次着色法 也称为直接着色法。即在画布上作出物像形体轮廓后，凭借对物像的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
  这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂、厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚推颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
  

19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，等色层完全干透后再进行描绘。 这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同，它是一种以坦培拉或其它颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。
  此后欧洲油画三百年间的发展，经历百家，画派林立，如意大利的卡拉瓦乔（1573-1610）荷兰的伦勃朗，维米尔，弗兰德斯的鲁本斯，和凡？代克，西班牙的委拉斯贵支，法国的德拉克洛瓦等古典绘画大师，都属这一技法范畴。