油画怎么配框？
1.看你选择什么样的画种。
传统国画，大多用仿红木和天然木纹的框条，这样显得朴素、大方、简洁，注意画框四周要留有空边，但不宜太宽；西式油画，大多选择花纹比较丰富和厚实的泥金框，画框四周也应留有空边，宜宽大些，这样能给人一种富丽、华贵的感觉。
2.颜色搭配要和谐，讲究对比。所谓和谐，是说画与画框颜色、画与居室的颜色，要搭配,要柔和、文雅，给人一种宁静的感觉；所谓对比，是指画与画框的颜色，以及画与居室的颜色要深浅分明，能给人以强烈的视觉效果。
油画配框首先颜色的选用要依据画面的色彩来配置，既统一，又富于变化。如没有条件配制像样的外框，也可在画的四边钉上等宽的木条（宽度约为1~1.5公分）。
纸板油画可装配在玻璃镜框中先将画纸的四边剪裁整齐，在背后裱一层白色的纸边，露出画面约半公分，作衬边，框内的衬纸可用白色或有色纸。
内框要选择干燥、无蛀的杉木或松木，木条要刨得光洁、平整，呈扁方形，宽度是厚度的两倍，四角要求开样衔接避免用钉。
油画海水颜色怎么调？
油画海水颜色可用篮色加白色，调一成天篮色。
古典油画每画一层都一定要上衔接油吗
最好上，这样他又隔离层，颜色会比较透明，希望可以帮到你，你在画什么画啊
油画间接画法问题
应该说是透明薄涂画法吧，它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行[色彩罩染]，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
透明薄涂画法有三种：
（1）透明色重显。
即不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。例如在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调。
（2）薄底透明罩色。
在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。
（3）厚底透明罩色。
指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。
另外，透明画法表现出来的一种视觉效果是“光学灰”。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”
是否使用较软的画笔看要画什么内容就需要用什么形状的画笔来描绘，比如画女人体白皙弹性的肌肤，就可能需要用圆头软笔，画风景有时用扁形软笔了。此外再推荐一本书《油画间接画法》作者郭润文，里面可边看画作边看技法解释，从中就可以了解了，画画过程是需要不断尝试的，才能找到适合自己的绘画方法和绘画语言。祝好运！