油画在用油的选择上应遵循什么原则
油画中的调色油、媒介剂有很多种，常见的有松节油（其实不是油但是很有用）、核桃油（生核桃油、熟核桃油）、亚麻仁油、熟化亚麻仁油、聚合亚麻油、日晒稠亚麻油等等。根据不同的需要跟不同的作画阶段自行配比所需要的油。
对于初学者最好只用亚麻仁油和松节油来调色，调色时用油要非常节制，在不熟悉油画的材料特性之前不要轻易尝试各种配方，比如现在市面上卖的三合油或者只写着调色油，就不建议使用，配比不明确，越用越乱。国产颜料比如玛利含油量太高，这对于作画来说更难把握了，如果正在使用或者将要使用这种类型的颜料，那么先用它颜料里面本省带着的油，那些就已经很多了，如果感觉太涩，就加少许自己调试的油。开始作画前油的配比，松节油与亚麻仁油配比3:1，作画中间阶段可以多加入油量，松节油与亚麻仁油配比1:1，随着作画的深入松节油与亚麻仁油配比1:2、1:3。亚麻仁油越来越多，松节油越来越少。当然在后来的作画中可以加入1-2份的达玛上光油，会增加画作的光亮度。
油画调色与水粉调色方式、注意事项有何差别。
首先要明确它们都属于色彩绘画范畴,其区别主要在于材料,质感和技法上.
材料,水粉颜料透明度差,覆盖力强,修改力强,色彩的纯度会随颜色的混合多少而变化,用水的比例十分小;油画颜色色既可以变得十分稀薄,具有透明、半透明的效果,又可以十分浓稠,具有极强的遮盖力和粘着性,可以多层次地覆盖、厚涂,可以进行长时期的制作.油画的表现形式和手法,也十分丰富多采,可大可小,可粗可细、可薄可厚,透明与不透明,灵活多变.;丙稀可以说是一种塑料,易干,保存需谨慎.
质感,水粉厚重,透明度较后者差;油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感;丙稀则灵活多变.
技法,水粉对笔触要求很高,色块是水粉的主要绘画方法,在调色方面要求同样高,调色直接影响到画面的色相.色度和色性(冷暖);油画可以非常具体地、细致地表现对象的全部造型和视觉的特征--即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感,使画面形象达到异常逼真的地步.而且,油画颜色干透后,十分坚固,不易损坏,可以长期保存;丙稀则没有明确章法,较以上二者比较随意,比较接近油画技法.相对来说,油画最容易掌握.油画颜色的色彩丰富、稳定,不发生干湿变化.作画时,油色干得不快不慢,可以仔细考虑,从容下笔,色块的形状、大小、方向都比较容易控制,容易衔接,也便于修改.