为什么要做油画底子 油画为什么要做基底
1、填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。
2、使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。
3、良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。
4、亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。
5、做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。
浅析色彩在油画中的重要性
有助于你对色彩的感触，和表现力，当然一幅画要有它的情调，颜色则更能充分的表现出画中的感情
对画黑白油画有什么建议？
单色（黑白）油画静物写生在俄罗斯的列宾美术学院是油画系部分专业的一项基础训练，有明确的要求和训练目的，这种训练主要是为学习古代的传统油画罩染技术奠定基础，因为古代有些画家会在画油画时先做素色底子，把颜料的笔触肌理都处理停当，之后再用透明颜料罩染以丰富色彩，比如相传伦勃朗就是用这种技法绘画的。所以这项训练没什么不妥。有些需要注意的地方：
1，不可单纯用黑白二色绘画，因为黑色与白色相混所得的灰色在视觉上过于冷，会给人以偏蓝的感觉，不舒服，所以黑白油画要使用黑色，白色和生褐三种颜色来作画，黑白调和时必须加入少量生褐，以平衡冷暖，获得视觉上的中性灰。
2，颜料不要随用随调，要在作画前实现调够充足的颜料，除了黑白以外，要先制备不同明度的灰色，一般来说，三到五种灰色阶基本就够用了，调多少视画面大小和对色层厚度的要求而定，需要经验判断。
3，色层不要到处一样厚，尽量做到亮部厚，暗部薄，亮部笔触清晰，暗部笔触含蓄。
4，用笔不拘，可以用猪鬃笔和貂毛笔配合作画，大号猪鬃笔适合堆积笔触，小号貂毛笔适合薄涂和刻画细节，扇形笔可以用来过渡衔接色和整理笔触。
5，如果想在黑白色层之上罩染，必须等色层干透，最好放置一个月左右及以上，直接罩染会出现吸油等不可逆转的悲剧。
最后，所谓黑白油画其实也是技法探索的一个环节，西方古代间接画法虽然有做素色底的传统，但真正用黑白做底色的并非主流，伦勃朗究竟是否用这种技法一直也有争议，西方传统素色底彩的主流技法是在有色底子（imprematura）上做素描，一般是用绿棕灰色的底子，颜色介于瓦楞纸和水泥之间，或者中灰底子，是油性底子，在之上用褐色水彩或油画色做精密的素描，有时也用铅白提亮部，在西方博物馆这种未完成之作很常见，卢浮宫所藏达芬奇的《三博士来朝》即是此类。
油画的 一些问题?
一般来说，黄色的是亚麻仁油，常用来当调和油，透明的是松节油，比较常用来当洗笔液使用。但是也有调和油是亚麻仁和松节油混合起来。
油画之所以在干燥后牢固、色彩稳定是因为它的颜料里添加了
传统的油画颜料是用亚麻子油来调配的，夏季一两天后还可以补画，气温低时固化时间可以更长，固化后的颜色也不会发生变化。有些名家也有用鸡蛋清来调色(蛋清中主要成分是蛋白质，凝固后非常坚韧)，有一种鲜亮、晶莹的质感，特别适合用来画人的皮肤，如果采用多层敷色的技巧，可以表现出青筋隐现的效果(我见过十九世纪法国现实主义画家Leon Lhermitte的原作：收割的报酬。画中坐在左边石条上，拿着镰刀的中年男子，两条挽起袖子的手臂，据说就是用这种技法画的)。
现今也有为了急功近利，在颜料中掺进汽油、煤油等固化剂加速其固化，虽然还没有人验证过这对颜料性质会有何影响，但对长期保存油画肯定是不利的（可能引起色彩灰暗、龟裂、剥落等）。
搂主是画家？还是收藏家？小生的回答还满意么？