宫廷画家分几大类？
这真是一个庞大的问题。
简单说，宫廷画家可以分为中外两大类，但不同朝代，不同国别又有迥然不同的艺术风格，在此，中西方各举三个有代表性的宫廷画家——
大卫：新古典主义画派的奠基人法国著名画家大卫是皇家美术院院士，拿破仑的首席画家，新古典主义画派的奠基人，他画风严谨，技法精湛。大卫画了很多拿破仑的肖像，基本上确定了我们现在对拿破仑形象的认知——
↑ 大卫 - 《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》
↑ 大卫 - 《拿破仑在办公室中的像》
↑ 大卫 - 《拿破仑一世加冕大典》
《拿破仑一世加冕大典》这幅画长近10米，高6米多，相当于两层楼的高度。我在卢浮宫看这幅画时，真想搬把梯子，画面中栩栩如生的150号人，都值得细细研究。
↑ 大卫 - 《拿破仑一世加冕大典》局部
这幅画是新古典主义画派里的珍品，最大的特点就是写实，而大卫将写实做到了极致。在这幅画里，大到气势恢宏的圣母院殿堂，小到人物披风上的绒毛，无一处不精致。
凡·戴克爵士：英国王室高冷造型打造者凡·戴克是巴洛克时期的代表艺术家，后来成为英国王室最推崇的画家，被授予了爵士，成为贵族。凡·戴克在英国国内影响力极大，影响了英国整整一代的画家，为整个英国的艺术审美奠定了基调。
↑ 凡·戴克 - 英国王室成员像
很长一段时间，人们对英国王室的固有印象，几乎就是来自于凡·戴克的刻画。凡·戴克打造了专属于英国审美情趣的王室气质，一种带有少许病态忧郁的高贵冷艳。凡·戴克最常见的做法是将人物身材拉长，主要原因在于英国王室个头都非常矮，例如詹姆斯一世身高只有一米五左右，所以凡·戴克美化王室成员的第一步就是解决身高问题，甚至会将身材拉长到有点儿不和比例，由此给人以高高在上的感觉。
↑ 凡·戴克 - 《狩猎图》，画中主人公是查尔斯一世，通过对他忧郁气质的描绘，表现出王室的威严气度
凡·戴克为肖像人物加入了忧郁气质，他的代表作《狩猎图》是为查尔斯一世画的肖像，在身高拔高的基础上，通过对悲剧性气质的描绘，给人以一种忧心忡忡于国家大事的感觉，表现出王室的威严气度。凡·戴克不依靠刻画王室的皇冠华服来突出尊贵感，而是让人们聚焦在皇室的威严上。也就不难理解王室为什么如此喜爱凡·戴克的肖像作品，给他加官进爵。
↑ 典型的“凡·戴克pose”，当时肖像画的主流姿势
凡·戴克为皇室肖像画发明的独特的姿势，成为当时肖像画的主流姿势：侧身45度面向观众，手中要斜着拿一根黑色的棍子，这个造型成为英国绅士的标准姿势，被当时的画家们认为是肖像画最好的解决方案。
↑ 凡·戴克 - 《查尔斯一世像》，画中胡子的造型为“凡·戴克胡子”，很多历史名人都留过这样的胡子
“ 凡·戴克胡子 ”是凡·戴克肖像画的一大显著标识，他画中很多人物都被他装饰上了这种造型的胡子，而且不只是出现在绘画中，后来流传甚广，很多历史名人都留过这样的胡子，甚至当今一些名流中依然流行。
西班牙最伟大的画家委拉斯凯兹委拉斯凯兹是巴洛克时期西班牙的著名画家，深受西班牙王室的喜爱，不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的作品被认为是17世纪欧洲少见的写实主义代表作，以粗犷的笔触和概括式的画法完成了艺术表达方式上的伟大突破，最知名的代表作《宫娥》被称为“世界三大名画”之一。
↑ 委拉斯凯兹 - 《宫娥》
委拉斯凯兹最著名的代表作《宫娥》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》并称为“世界三大名画”，带有非常神秘的色彩，很难第一眼看懂画中描绘的场景。仔细观察下才会发现，画面中央偏左处的镜子，倒映出国王菲利普四世夫妇二人的样子，也就是说画中的画家，正在为画外的国王夫妇二人画肖像。整个画面是以国王和王后的视角去观察审视整个房间的情境，既是被画人的视角，也是我们看画人的视角。
委拉斯凯兹是一个伟大的写实主义者，他笔下的人物、场景都不是古典主义里的完美形象，而是贴近真实的本来面貌。在代表作《宫娥》中，委拉斯凯兹为了追求逼真效果，将粗糙的画架背面画在了整个画面的最前方，还占据了相当一部分的面积，这在传统的追求精致典雅的画作中是很难见到的，但却是让整个画面场景更为真实的必要部分。
↑ 委拉斯凯兹 - 《宫娥》局部
委拉斯凯兹的《宫娥》的意义，远不止于它的名气，委拉斯凯兹在这幅画中创造出了绘画艺术中的 “ 第二人称 ” 。这种定义在文学作品中更为常见，借鉴到绘画中，几乎所有的绘画作品都是“第三人称”，观画者不参与画面；“第一人称”是指观画人以上帝视角审视画面，如博斯的作品；“第二人称”则是指观画者是必不可少的，与画面中的人物有互动才能让这幅作品变得完整。在观看《宫娥》的过程中，只有将看画人的视角和身份考虑在内，才能完成艺术家全部的表达。
中国的宫廷画可以追溯到唐代，唐代以前，中国艺术的文献记载非常少，几乎与宫廷无关。
↑ 《簪花侍女图》是唐代宫廷画家周昉的作品，是此类题材中最杰出的作品。
宋朝的宫廷艺术是中国文化传统的重心。尤其是山水画中对自然的笔法、构图对后来的几个世纪产生了巨大的影响。
↑ 《早春图》郭熙1072年作，是遗存最早的水墨画之一。
↑ 《瑞鹤图》 唯美主义艺术家宋徽宗亲自参与宫廷艺术的创作，这是他的真迹。
清朝在宫廷中供职的画家有不少是欧洲来华的传教士画家。其中，郎世宁的《乾隆皇帝射狼图》以细腻的手法将乾隆皇帝充满自信的神态和娴熟的拉弓搭箭姿势表现得准确传神。
↑ 《乾隆皇帝射狼图》郎世宁