清代的宫廷画都有什么样的特点？
唯爱 •2021-11-30 01:54:55•油画
清代宫廷画家作画，从选题、起草正稿及款识、装潢都须听命于皇帝，很难进行自由创作，款题形式大都是工整小字，如“臣某某奉敕恭绘”、“臣某某恭绘”、“（年号）某年某月奉敕恭画”，大多写在作品的边角处。
焦秉贞《孔子圣迹图》（美国圣路易斯美术馆藏）
清代宫廷画以纪实画为主，它包括帝后妃的朝服肖像、行乐、年节贡画、献蚕筵宴、马伎、秋狝狩猎及当时的重大历史事件等。从传世作品看，人物肖像师法宋人，兼受西洋画影响；山水画则取法“四王”，有的部分青绿着色，非常清艳，绝无逸笔草草的现象；花鸟画多描绘边疆或国外进贡时的马犬鹰鹘、奇花异草，也有节令应时的画幅，风格近于常州派。康熙年间的宫廷画家有焦秉贞、冷枚、唐岱等，乾隆年间的宫廷画家有丁观鹏、姚文瀚、徐扬、张宗苍、蒋廷锡、汪承霈等。
郎世宁《自在驈》轴（北京故宫收藏）
在康、乾时期的宫廷画家中，还有不少是西洋来的传教士，他们供奉内廷，带来了西洋画的明暗和透视法，在宫中还培养了不少弟子。其中最受皇帝器重的外国人就是郎世宁。郎世宁为意大利米兰人，他曾参加圆明园西洋楼的设计工作，他的中西合璧画风对当时宫廷画家影响甚大。除郎世宁外，尚有法国的王致诚，原捷克斯洛伐克的艾启蒙等。
他们用中国工具材料按西法作画，虽不得心应手，但在中国工笔画与西方古典写实主义的结合上作了尝试性的探索，创造并推广了一种新型绘画艺术，被称为清代画院的绘画体，前后风靡一个世纪左右，对京城画坛及后世都有一定的影响。