油画色彩搭配原理与技巧？
1、先说说你要画的画面的意境，然后再决定主色调吧!
在你想象你想要说明的心情时，决定你的主色调!
如果你想营造一个温暖的氛围，请选择暖色。
如果你想营造一种冷酷的氛围，就选择冷色系。
在决定的同时，也要考虑到自己想要营造的氛围!
下面的插图是以朗姆恩为主题的。
我想营造一种清凉可爱的氛围，所以用了低饱和度的浅蓝色作为主色。
2、决定一个副色和一个重点色!
接下来，我们来决定副色和重点色。
副色的使用方法可以和主色类似，给人一种凝聚的感觉，不同的颜色可以给整个插画带来动感。
重点色的作用是使整个插画更紧密，将视线吸引到插画上。
选择颜色的关键!
1、从相似的颜色中选择
在色圈色调上看，选择与主色相邻的颜色，可以帮助创造一个有凝聚力的配色方案。
2、从互补色中选择
补色是指在色圈中观察时，与色圈色调完全相反的颜色。
选择补色有助于突出主色，使整个插画更加紧密。
3、从无色系颜色中选择
无色性颜色是指没有颜色的黑、白、灰。
白色使整个插图平静，黑色使整个插图紧致。
谁知道油画媒介各种特点和使用？
当然区别大啦。
首先水粉、水彩、丙烯的媒介都是水，说通俗一点就是都是水溶的，画画的时候稀释颜料用的是水。油画顾名思义媒介用的是油。颜料的性质有本质性的区别。
水粉这个东西算是国内的产物，便宜，方便，可厚涂覆盖（但是厚涂易开裂剥落），厚涂可以塑造出类似油画的肌理（但是实际上无法比拟），所以高考前的美术生画色彩都会画水粉画，一个是大量练习材料便宜、方便易得，另一个方面是它薄涂既可以塑造轻薄通透的水粉感，厚涂又可以塑造出油画的肌理感，所以在国内得到了大量的推广。这么一说是不是感觉水粉很牛逼呢，其实并没有，除了练习，很少有人真正的拿他来绘制作品。这和水粉的特性是有关的，他像全能选手，但是样样不精。发灰发黄剥落、遇水即溶，不管是空气中湿度大还是太干燥，他都无法好好保存，所以总的来说，用水粉练习色彩的原理可以，没有足够的经济条件随便画画可以，但是正儿八经要进行创作是几乎没有人会选择水粉这种材料。
再说说丙烯，同样溶于水，他和水粉水彩最大的区别是，丙烯干燥后会成膜。也就是说具有一定的防水性。所以很多墙绘会选择用丙烯，后者是一些画在布料上的作品也会选择丙烯（当然还是具有剥脱性，防水成膜效果不如专业纺织颜料）。看丙烯画在什么材质上吧，如果画在光滑的板材上（例如黑板），也是会开裂剥脱的，一刮就掉。
再说说水彩。水彩颜料分为固体和膏体，特点是轻薄透气，可覆盖性弱，也很难进行改动，所以对技术的要求还是很高的，而且对画材的要求也比较高，纸张有不同的纹路（粗细）和厚薄（克数），吸水性的不同能制造出不同的肌理和纹路，好纸好笔都有点贵的，但是水彩的格调非常高，我虽然是学油画的，但是很喜欢水彩的质感。水彩带出去写生也很方便，不像油画一大堆工具。
油画材料相对来说比较复杂了。颜料一般是管状，初学买温莎牛顿的就行，笔有猪鬃、狼毫、尼龙（化纤）、羊毛之分，使用最多的是猪鬃和狼毫，猪鬃硬，有粗糙的纹路，狼毫细腻适合细节塑造。用来调和的媒介有稀释剂（松节油）和调色油之分，如果要画古典的画法层层罩染（像镜子一般光滑的画面）还要用到各种树脂。除了笔还必备刮刀，就算画法上用不到刮刀你的刮刀也得用来清理调色盘。油画的特点是可以层层覆盖、更改，肌理厚重，适合塑造，画面效果大气磅礴。油画太复杂，但是把最基础的大部分说了一遍。
建议如果想学的话可以根据自己的性格或喜好从水彩或油画入手。